tag:blogger.com,1999:blog-80621893285182293582024-03-18T23:46:01.380+01:00Diente de leónBlog de lengua, literatura y alrededores, para chicos y chicas atentos al vientoTeresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.comBlogger1391125tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-23450723515896454792024-03-17T23:28:00.000+01:002024-03-17T23:28:27.602+01:00Federico García Lorca: el hombre, la tragedia, el mito.<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
<span face=""Segoe UI", Arial, sans-serif" style="background-color: #f5f8fa; color: #14171a; font-size: 14px; text-align: left; white-space: pre-wrap;"><b><i>"Donde estaba Lorca todo era alegría".</i></b></span></div>
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<span face=""Segoe UI", Arial, sans-serif" style="background-color: #f5f8fa; color: #14171a; font-size: 14px; text-align: left; white-space: pre-wrap;">Gregorio Prieto, pintor amigo del poeta.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCDgo4zKDS8j4ks1Zb-Y3mz_uG5mGA_h3qkXO-kWG5Da0Qa-lUaSS2ELyL9mvGSoLEyIG8gw17z0ilE-bWcKfacH3Jomrl2pvRiyprFQwzuRlMJGfQyUVVwvquCROZ9hJOgl-o_xwfKlpq/s1600/lorca.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCDgo4zKDS8j4ks1Zb-Y3mz_uG5mGA_h3qkXO-kWG5Da0Qa-lUaSS2ELyL9mvGSoLEyIG8gw17z0ilE-bWcKfacH3Jomrl2pvRiyprFQwzuRlMJGfQyUVVwvquCROZ9hJOgl-o_xwfKlpq/s400/lorca.jpg" width="400" /></a></div>
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Federico García Lorca <b>nació en Fuentevaqueros (Granada) </b>en un año importantísimo para la historia y la literatura españolas, <b>1898,</b> y habría de morir dramáticamente, víctima de un sino trágico parecido al que late en todas sus obras -pero más trágico incluso-, en <b>otro año tristemente crucial,</b> <b>1936</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihn7_Dv3DOqQMihc2f3PqhozejJTIX2BGvvb2ugznFiVQg3-jUkvWYkcNjzx99LmOsjSZshLBTXuhxs1bYHbYAgoJJSLgQCbcienLKI4eNmdetg_w4Br4x7yDSw0Zqwa8bS4vgnX-LrRLN/s1600/lorca+piano.gif" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="471" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihn7_Dv3DOqQMihc2f3PqhozejJTIX2BGvvb2ugznFiVQg3-jUkvWYkcNjzx99LmOsjSZshLBTXuhxs1bYHbYAgoJJSLgQCbcienLKI4eNmdetg_w4Br4x7yDSw0Zqwa8bS4vgnX-LrRLN/w324-h471/lorca+piano.gif" width="324" /></a></div>
Desde muy pequeño destacó por su <b>sensibilidad artística,</b> fundamentalmente musical (tocaba el piano desde muy niño), poética (su gusto por la poesía popular, la recitación y la creación poética es muy temprana) y teatral (sabemos que desde pequeñito le gustaba montar pequeñas representaciones caseras). Se crió en el ambiente rural del pueblo donde nació, del que saldría para <b>estudiar Bachillerato en Almería </b>(donde entablaría una duradera y profunda amistad con el músico <b>Manuel de Falla,</b> uno de los muchos <b>amigos artistas</b> que haría a lo largo de su vida ) y luego a <b>Granada, </b>donde fue un mal estudiante de Derecho. En 1919 comienza su <b>estancia en la Residencia de Estudiantes de Madrid,</b> y allí coincidió con <b>otros brillantes intelectuales y artistas </b>con los que le unirían pronto <b>lazos de amistad</b>, entre ellos <b>Rafael Alberti, Salvador Dalí o Luis Buñuel.</b> En este ambiente, se dedicó con pasión a la poesía, a la música, al dibujo o al teatro, e incluso intervino en la película surrealista "El perro andaluz", junto a Dalí y Buñuel.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1X4K51UnMosQNd01peQxwJrb_eZs7E8IdHN5dahryhSE1N_rZze3QwO5cbYCGO7hMXxmzjEJ-Jpl0kWrXdYlw2RlPR3MA3bvhg_96X6bvE5HnbHYOC_9MJGfx3rF30xymWf4E86_3FFox/s1600/lorca+y+bu%25C3%25B1uel.bmp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1X4K51UnMosQNd01peQxwJrb_eZs7E8IdHN5dahryhSE1N_rZze3QwO5cbYCGO7hMXxmzjEJ-Jpl0kWrXdYlw2RlPR3MA3bvhg_96X6bvE5HnbHYOC_9MJGfx3rF30xymWf4E86_3FFox/w381-h287/lorca+y+bu%25C3%25B1uel.bmp" width="381" /></a></div>
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Lorca es una figura fundamental tanto por su <b>obra literaria</b> como por su <b>actividad pública,</b> y además numerosos testimonios nos hablar de una <b>personalidad deslumbrante</b> y un <b>carisma magnético como conversador, orador o recitador.</b><br />
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<img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJXJzN1q5xlJPjrYKV-BxZhfgnUXWfjjLHUP75cNKprFK-kd0zkjTnMMmmbFM16qh4LNno7GLx1iTu9EF_4eDXzkGuzNqxUZqggsZBxtgW0HuE7jdi-bOvvxLs6EzLLLsEK9-og5wegMWp/s320/lorca+libros.jpg" width="240" /></a></div>
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Pronto vería publicados sus poemas, al instante muy reconocidos y valorados. Es el autor de <b>libros de poemas trascendentales</b> en la historia de nuestra literatura y maravillosos , en los que <b>mezcla</b> magistralmente las formas, el estilo y el ambiente de la <b>poesía popular</b> con los <b>procedimientos expresivos más rompedores o vanguardistas</b>, y en los que eleva el <b>mundo andaluz y gitano</b> (pueblo marginal y oprimido) a la categoría de <b>mito representativo de los grandes traumas y misterios del ser humano:</b> la búsqueda de la felicidad y los límites y frustraciones a que nos condena la realidad, social o cósmica (el eterno choque entre la realidad y el deseo), el ansia de libertad, el amor, el sexo, el poder destructivo de las pasiones, el destino trágico esencial de nuestra vida, que termina inexorablemente en la muerte... Esta es la esencia de obras como <b><i>Canciones</i>, </b>el<b> <i>Poema del Cante Jondo</i> </b>o el maravilloso <i><b>Romancero Gitano.</b></i></div>
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En <b>1929</b>, tras una profunda crisis sentimental y personal, provocada entre otras cosas por su ruptura con el escultor Emilio Aladrén, sus enfrentamientos con sus amigos Buñuel y Dalí, que se mostraron muy críticos con su exitoso Romancero gitano, y su hartazgo por su encasillamiento como "poeta gitano", que él rechazaba, viaja a <b>Nueva York</b>, y el <b>contacto con ese mundo nuevo,</b> colosal y deshumanizado, de la gran ciudad capitalista, l<b>e impactó profundamente</b> y tuvo como fruto una serie de <b> poemas surrealistas: <i>Poeta en Nueva York</i>,</b> uno de sus libros más difíciles e impactantes, en donde con imágenes de pesadilla, aparte de sus impresiones personales, denuncia la opresión que sufren los negros (de nuevo, su atención se centra en el débil, el oprimido, el marginado). </div>
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Hay quien ha querido ver en todo esto (ese i<b>nterés por los marginados</b>, esa especial atención al <b>ansia de una realización personal que choca con las normas sociales o morales </b>establecidas) una proyección de su condición homosexual, que la crítica actual acepta hoy casi unánimemente pero que él nunca reconoció. De hecho, Luis Buñuel, en su libro de memorias, cuenta como Dalí, que era tremendamente homófobo, acorraló a Lorca intentando hacerle confesar si era cierto o no el rumor de que era homosexual, lo que provocó un gran enfado en el poeta granadino y que rompieran lo que hasta entonces había sido una profunda amistad.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyCwrVOX3zrDj3qJtndlXvPu9o7xS72Eu5MmUgsWMPXTzT7X0Lk8BWxa4aJIJJVC9eWaJHAAXMvP9lD-ccM6lT1FR0o2p431RSPOnLjNHLHe1k2GCgbvVHl9FI7Rcebo9u6H7c69xI66m2/s1600/lorca+la+barraca.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyCwrVOX3zrDj3qJtndlXvPu9o7xS72Eu5MmUgsWMPXTzT7X0Lk8BWxa4aJIJJVC9eWaJHAAXMvP9lD-ccM6lT1FR0o2p431RSPOnLjNHLHe1k2GCgbvVHl9FI7Rcebo9u6H7c69xI66m2/s320/lorca+la+barraca.jpg" width="202" /></a></div>
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De vuelta a España, y ya con el gobierno de la República (que tenía entre sus máximas preocupaciones la educación y la cultura del pueblo), en 1932 fue nombrado co-director de la <b>compañía estatal de teatro <i>La Barraca, </i></b>y con ella <b>recorrió los pueblos</b> de España llevando a la gente no un teatro populachero y comercial, sino las <b>grandes obras de nuestro teatro clásico,</b> de Lope de Vega o Calderón, muchas de las cuales llevaban años sin representarse en los escenarios, al mismo tiempo que él escribía <b>obras renovadoras y poéticas </b> (<i><b>Mariana Pineda, Bodas de Sangre, Yerma, Dª Rosita la Soltera</b>...</i>). Ese interés por <b>abrirse a los demás y realizar una labor que acercara la cultura al pueblo </b>le fue absorbiendo cada vez más, y con ella llegó de nuevo a cruzar el Atlántico, pero en esta ocasión para dirigirse a <b>Hispanoamérca</b>, donde promovió con gran éxito la representación de obras teatrales clásicas y vanguardistas (entre ellas, claro está, las suyas propias) y donde dio todo un ciclo de conferencias. Su última obra de teatro, <b><i>La casa de Bernarda Alba</i>,</b> fue escrita en 1936, y parece también (ya lo veremos) una trágica premonición de lo que sucedería en España.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI_lxuiLZazGJVYhKexzE0-AH-551qmZeYjUnGP8VcIGETOv58-efKArrpDx-t45BcRHleY-66TTF4AaPx9YMyxsVTdPY3S3YKxInK5-oM-4jW4Igi9pukJ2A_AnRjgriQ2GZxqY8QzAZN/s1600/lorca+conferencia.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI_lxuiLZazGJVYhKexzE0-AH-551qmZeYjUnGP8VcIGETOv58-efKArrpDx-t45BcRHleY-66TTF4AaPx9YMyxsVTdPY3S3YKxInK5-oM-4jW4Igi9pukJ2A_AnRjgriQ2GZxqY8QzAZN/s320/lorca+conferencia.jpg" width="320" /></a></div>
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Porque ese mismo año, en el ambiente enrarecido previo al estallido, Lorca tuvo la posibilidad de irse al extranjero (tenía proyectos teatrales en México). Pero en medio de la incertidumbre,<b> decidió volverse a Granada </b>(tal vez por una sensación inconsciente de seguridad, la seguridad de estar en su casa y con su familia) <b> </b>y se dispuso a pasar el verano en su pueblo natal, porque además y entre otras cosas, jamás había sido un activista político relevante y en alguna ocasión, cuando se le preguntó por su tendencia política, manifestó que <i>"se sentía a su vez católico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico"</i>. De hecho, nunca se afilió a ninguna de las facciones políticas, y jamás discriminó o se distanció de ninguno de sus amigos por una cuestión ideológica (tenía amigos falangistas, como el propio José Antonio Primo de Rivera). Además, no quería abandonar España porque decía que no se veía capaz de vivir en otro sitio. Sus palabras dejan claro que para él la política estaba por debajo de muchas otras cosas:</div>
<blockquote style="text-align: justify;">Yo soy español integral y me sería imposible vivir fuera de mis límites geográficos; pero odio al que es español por ser español nada más, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista, abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera política</blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJoX6X4jzi7mxrvhAV8lZ-hbuiARdun3n0vM6BrLQrmoIT4-HDr5rhESHlw9Qi3dFZVFDTa_gmVrPdOqTd_j0LoEYCVu36iXkDTtUyiXzOmSlyfQkPR5K7n59owjbmUYLvTpaAA0TQPBcv/s1600/lorca+saludando.gif" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJoX6X4jzi7mxrvhAV8lZ-hbuiARdun3n0vM6BrLQrmoIT4-HDr5rhESHlw9Qi3dFZVFDTa_gmVrPdOqTd_j0LoEYCVu36iXkDTtUyiXzOmSlyfQkPR5K7n59owjbmUYLvTpaAA0TQPBcv/w382-h253/lorca+saludando.gif" width="382" /></a></div>
<div style="text-align: justify;"> Pero en todo caso, su colaboración en la actividad pública durante la República y sus declaraciones siempre a favor de los menos favorecidos y una justicia social revolucionaria, le convertían en una figura incómoda para la derecha. En Granada se refugia primero en su casa, en la Huerta de San Vicente, pero como no se siente seguro, pide ser acogido en la casa de su amigo el poeta Luis Rosales, de una familia de conocidos falangistas. El <b>16 de agosto, </b>en medio de un exagerado despliegue militar (rodean la casa hombres armados, incluso algunos por los tejados, para impedir una inveosímil huida del poeta por ahì) <b> </b>Federico fue<b> detenido, tras una denuncia </b>(hay quien dice que anónima, hay quien dice que firmada por un político falangista) en la que se le acusaba, entre otras cosas, de ser contacto de los rusos a través de una radio clandestina y de homosexual. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">D<b>urante dos días no se supo nada de é</b>l. Tampoco están claros todavía los detalles de lo que sucedió. .Se tiene constancia de una declaración que el poeta Luis Rosales (ideológicamente afín al franquismo) había hecho al jefe provincial de Falange, intercediendo por Lorca en los días que precedieron a la detención, Manuel de Falla también intentó evitar el desastre, e incluso desde Londres, el por entonces presidente del Pen Club (y autor, entre otras obras, del relato que leímos hace poco, <i><a href="http://teresadientedeleon.blogspot.com/2011/03/el-caso-del-difunto-mr-elvesham-un.html">"El caso del difunto Mr. Elvesham</a></i>") escribió una nota a las autoridades militares de Granada pidiendo tener noticias pronto de lo ocurrido con él cuando el poeta ya había sido detenido. </div>
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Pero todo fue inútil. <b>Su cuerpo fue encontrado días más tarde </b>entre otros, al borde de un camino. No está claro si la ejecución se produjo en la madrugada del 17 o la del 18. Se sabe que del Gobierno Civil pasó a una cárcel improvisada en el pueblo de Víznar. En algún documento de la época se alude a un piquete de guardias con orden de fusilar a cuatro personas. Uno de ellos era Federico, a quien mataron “en el campo de instrucción de las tropas, antes de llegar a la Fuente Grande, a la derecha de la carretera, según se va hacia Alfacar...”. También se cuenta que uno de los guardias que lo fusiló llegó a la taberna alardeando de haber pegado dos tiros "al poeta de la cabeza gorda" "por maricón".</div>
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Buñuel en su libro de memorias "<i>Mi último suspiro"</i>, cuenta que Lorca era una persona con un gran temor al dolor físico, y que cada vez que se acordaba de él, no podía evitar pensar qué habría sentido aquella noche, entre desconocidos, en aquel furgón en que lo llevaban para fusilarle.</div>
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Aquí tenéis el <b>testimonio de Félix Grande sobre el asesinato de Lorca. </b>Imposible escucharlo sin un nudo en la garganta:</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/2j0M_-1Q3OI?rel=0" title="YouTube video player" width="480"></iframe></div>
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<br /></div>
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Así pues, su muerte se produjo, en uno de los "paseos" frecuentes en la guerra civil, firmado por el gobernador civil de Granada, José Valdés Guzmán, probablemente tras la denuncia de Ramón Ruiz Alonso derechista fanático que estaba vinculado a la CEDA (Confederación española de Derechas Autónomas), que era jefe provincial de la Falange Española y participó en la detención. Pero <b>los verdaderos motivos singuen sin estar claros.</b> La versión oficial es que fue ejecutado por su simpatía hacia el Frente Popular (confederación de partidos de izquierda que apoyaban a la República) y por su condición de homosexual, algo también prohibido e inadmisible para la mentalidad de la época, especialmente en le bando franquista. aunque ya dijimos que era algo que él nunca reconoció. Otros dicen que el motivo pudo ser la animadversión de la derecha hacia el padre de Lorca, por ser un "cacique progresista". Hay quien dice también que los que le detuvieron consultaron al mismísimo general Queipo de Llanos, máxima autoridad de los sublevados en Andalucía, y que este habría ordenado que a Lorca "le dieran mucho café",.</div>
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Curiosamente, en el certificado de defunción extendido en 1940 por el Registro Civil de Granada, consta que Lorca murió como consecuencia de “heridas producidas por hecho de guerra”, y los investigadores señalan que Francisco Franco, cuando se le preguntaba por su muerte, prefería decir que Lorca murió en una riña de gitanos, y muchos de los que apoyaban al dictador se hiciceron eco de lo publicado por un periodista francés en diciembre de 1956, diciendo que el poeta había muerto durante una riña de homosexuales. Tal vez preferían dar esta versión y no asumir su fusilamiento, porque incluso ellos sabían que era un asesinato injusto y terrible, como todos, pero más vergonzoso por ser la víctima un poeta querido, respetado y admirado.</div>
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Serán los hispanistas ingleses, con <b>Ian Gibson</b> a la cabeza (<a href="http://www.youtube.com/results?search_query=ian+gibson+lorca&aq=f"><b>aquí </b></a>podéis ver una entrevista en la que habla sobre ello), los que abran la<b> investigación </b>sobre lo ocurrido en realidad, que ha sido objeto de li<b>bros, documentales, películas, canciones y series de televisión</b> dentro y fuera de nuestras fronteras, lo que ha contribuido a hacer de Lorca un <b>mito, algo </b>que sería justo incluso sin una muerte tan trágica.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y es imprescindible destacar que Lorca es<b> uno de los poetas españoles más grandes y universales</b> (curiosamente, a pesar de lo aparentemente localista y andaluz de su poesía) de todos los tiempos:</div>
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Aquí tenéis unas cuantas <b>imágenes reales de Federico </b>en filmaciones de la época:</div>
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UpqQ8ozmn74" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
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Y en <a href="http://federicogarcialorca.net/index.htm"><b>esta página</b></a> tenéis mucha información, audiciones e imágenes sobre él.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi0eAGWOyTSpJ_3mYEghSXsf2Ol76BKztjRzJ0B3ydXGZNCYaT3vTiGItXrrZM9LvMh6I-6HQmeT7oO2aQYOrQWUnfFd4LgXQDhGXyyeCy0CDEpAJbsK9WJdvMDSxHZROWmxaCjP4P7yAw/s1600/firma+lorca.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi0eAGWOyTSpJ_3mYEghSXsf2Ol76BKztjRzJ0B3ydXGZNCYaT3vTiGItXrrZM9LvMh6I-6HQmeT7oO2aQYOrQWUnfFd4LgXQDhGXyyeCy0CDEpAJbsK9WJdvMDSxHZROWmxaCjP4P7yAw/s320/firma+lorca.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-73614794812712590712024-03-17T23:03:00.007+01:002024-03-17T23:20:45.038+01:00La Generación del 27<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzKK0glQfb7x1NGQCf3L3-SViuUW__GUmSfJcmOfLip0u84VcBDx02aZTllca3q32uZ9xx25SUSuRKu07xUMNq1t7CFMnvukFvp6z7iH_NbI2NWni7PpXO_G5vJLQgpY-7sxmGclxYKeJ-bmBTJooOkeL2KOiD0MSAEnqoK-Mp_nxdJ-1UfsyoDFxnL8PX/s277/generacion-271.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="277" data-original-width="250" height="570" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzKK0glQfb7x1NGQCf3L3-SViuUW__GUmSfJcmOfLip0u84VcBDx02aZTllca3q32uZ9xx25SUSuRKu07xUMNq1t7CFMnvukFvp6z7iH_NbI2NWni7PpXO_G5vJLQgpY-7sxmGclxYKeJ-bmBTJooOkeL2KOiD0MSAEnqoK-Mp_nxdJ-1UfsyoDFxnL8PX/w515-h570/generacion-271.jpg" width="515" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;"><span lang="es" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">"Generación
del 27" constituye una etiqueta, aunque muy generalizada, bastante
controvertida (entre otras cosas, por la disparidad evidente entre las obras de
los poetas incluidos en ella). De hecho. la cohesión grupal se basa sobre todo
y especialmente, en estas <b>estrechas
relaciones personales y experiencias compartidas:</b><o:p></o:p></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<p class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 0.0001pt 36pt; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">●<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span lang="es" style="line-height: 115%;">Participaron en <b>actos comunes</b>, el más
"sonado", el <b>homenaje a Luis
de Góngora</b> celebrado en diciembre de 1927 en el Ateneo sevillano (aunque
hubo muchos otros: conferencias, ediciones críticas, etc.), con el que estos
jòvenes poetas reivindicaban la figura del poeta Barroco, que ya en sus obras
buscaba una lengua poética propia y sorprendente que eludía la representación
directa de la realidad, y utilizaba de forma casi sistemática metáforas
sorprendentes y "desrealizadoras", de forma que sus poemas llegaban a
constituir casi una realidad autónoma, tal y como pretendían también muchos de
los movimientos vanguardistas de los años 20 que influyen decisivamente en
estos poetas. Es decir, reivindicar a Góngora (poeta hasta cierto punto
menospreciado y poco valorado en aquel momento) suponía casi una declaración de
intenciones poéticas.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">●<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"> </span></span><span lang="es" style="line-height: 115%;">Entre ellos hubo fuertes <b>lazos de amistad</b>, que se forjaron y se
consolidaron sobre todo con sus encuentros en la Residencia de Estudiantes de
Madrid, dirigida por Juan Ramón Jiménez, donde algunos vivían y otros acudían a
actividades culturales como exposiciones, representaciones teatrales o
tertulias en las que todos participaban. Allí coincidieron además con otros artistas
destacadísimos y relevantes, como el pintor surrealista Salvador Dalí o el
cineasta aragonés Luis Buñuel. Otro punto de encuentro muy importante fue el
Centro de Estudios Históricos en el que varios trabajaron y se acercaron a
autores medievales y clásicos de la mano de Américo Castro o Menéndez Pidal.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">●<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"> </span></span><span lang="es" style="line-height: 115%;">También compartieron las <b>revistas y publicaciones</b> en que muchos
participaron, algunas importantísimas a nivel nacional, como <i>La Gaceta literaria</i> o la <i>Revista de Occidente</i>, y otras locales
como <i>Litoral</i> (Málaga), <i>Verso y prosa</i> (Murcia), <i>Mediodía</i> (Sevilla) o <i>Caballo verde para la poesía</i> (Madrid),
dirigida por Pablo Neruda.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span lang="es">●<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"> </span></span><span lang="es" style="line-height: 115%;">Sus poemas se vieron
recogidos en <b>antologías </b>comunes, lo
que ya les otorgaba un estatus de grupo poético. La primera apareció ya en 1932
y fue obra de Gerardo Diego (<i>Poesía
española. Antología 1915 - 1931</i>) en la que se incluyen, junto a los poemas
de los autores del 27, cuatro respetados
poetas mayores (Unamuno, Antonio y Manuel Machado, Juan Ramón Jiménez).</span><span lang="es"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm;"><span lang="es" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Todas estas relaciones y
actividades se vieron brusca y violentamente interrumpidas por la Guerra Civil
que supuso la muerte para algunos (Lorca), el exilio para otros (Salinas,
Cernuda, Alberti, Jorge Guillén) y que los que se quedaron en España
(Aleixandre, Gerardo Diego, Dámaso Alonso) lo hicieran sufriendo la miseria, la
censura, la represión y la falta de libertad de la durísima posguerra española.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 35pt;"><b><span lang="es" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></b></p><blockquote><b><span style="font-family: inherit;">NÓMINA</span></b></blockquote><b><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-indent: 18pt;"><span lang="es" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Dentro de la "nómina" (es decir, la lista de autores
a incluir y recordar dentro de la Generación o Grupo Poético del 27) podemos
hablar de tres grandes puntos:<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin: 12pt 0cm 12pt 36pt; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">·</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">El <b>núcleo fuerte</b>, formado por los poetas tradicionalmente incluidos en
esta Generación: <b>Pedro Salinas, Jorge Guillén,Gerardo Diego, Dámaso Alonso,
Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda, y Federico García Lorca.<o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 12pt 0cm 12pt 36pt; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">·</span><b><span lang="es" style="line-height: 115%;">Miguel
Hernández</span></b><span lang="es" style="line-height: 115%;">, poeta mucho más joven que fue un poco
"protegido" o "apadrinado" por estos poetas, con los que su
obra guarda características en común, es considerado por muchos críticos como
un "epígono" de la Generación del 27 que hará además de puente con la
poesía de posguerra.<b><o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 12pt 0cm 12pt 36pt; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">·</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">Y también formarían parte
de la Generación del 27 <b>"las Sin
Sombrero</b>": un grupo de
artistas, pensadoras y escritoras conocidas así por el gesto público de
quitarse el sombrero en señal de rebeldía contra las normas y la libertad de
pensamiento que protagonizaron algunas de ellas junto a Lorca y Dali. Su
condición de mujeres hizo que sus nombres fueran olvidadas por la historia
literaria y artística durante décadas. Entre ellas estaban pintoras como Maruja
Mallo, Rosario de Velasco o Margarita Manso; filósofas como María Zambrano y
escritoras como María Teresa León, Josefina de la Torre o Rosa Chacel.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 35pt;"><b><span lang="es"><span style="font-family: inherit;"></span></span></b></p><blockquote><b><span style="font-family: inherit;">CARACTERÍSTICAS DE LA
POESÍA DE LA GENERACIÓN DEL 27</span></b></blockquote><b><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm; text-indent: 35pt;"><span lang="es" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Aunque
se trata de muchos escritores con obras muy distintas, sí existen algunas <b>características similares</b>. En general,
su obra es una <b>síntesis de elementos
contrarios</b>. Estas características comunes son:<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 0.0001pt 35pt;"><span lang="es" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">1.<b>Afán de renovación del lenguaje literario y
de experimentación</b> (aunque las vías por las que buscan renovar y
experimentar son muy diferentes)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 35pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">2.</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">
</span><b><span lang="es" style="line-height: 115%;">Equilibrio
entre razón y sentimiento</span></b><span lang="es" style="line-height: 115%;">, entre <b>el intelectualismo y el sentimentalismo</b>,
<b>entre la "pureza estética" </b>(todos
tienen un buscan la belleza, al estilo de la poesía pura) <b>y la autenticidad humana</b>, que irá sobre todo aflorando e
imponiéndose con su evolución hacia una poesía "rehumanizada" en los
años 30, pero eso sí, sin abandonar nunca el rigor estético.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 35pt;"><span lang="es" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">3.<b>Mezcla de lo universal</b> (vida, muerte,
amor, destino, libertad, opresión) <b>con
lo local,</b> lo español, lo típico de un lugar, lo nacional (lo andaluz, lo
castellano, lo gitano…)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 35pt;"><span style="font-family: inherit;"><b><span lang="es" style="line-height: 115%;">4.Actitud minoritaria</span></b><span lang="es" style="line-height: 115%;">
(elitismo) <b>y popularismo</b>, paralelo a
su mezcla de <b>lo culto y lo popular, lo
sublime y lo cotidiano.<o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 12pt 35pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">5.</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">Síntesis de tradición y vanguardia. Tal
vez esta su característica más definitoria. Y por eso la detallamos a
continuación:<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 10pt 18pt;"><b></b></p><blockquote><b>¿Qué toman de la tradición?:</b></blockquote><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 10pt 36pt; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">·</span><span lang="es" style="line-height: 115%;"> </span><b><span lang="es" style="line-height: 115%;">De la tradición culta:<o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 72pt; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">o</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">
</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">Admiraron fervientemente a muchos <b>autores de las generaciones inmediatamente
precedentes</b>, como Juan Ramón Jiménez (que ejerció un magisterio
importantísimo sobre ellos: su ideal de "poesía pura" es una
influencia básica en Salinas o Guillén, por ejemplo), Ramón Gómez de la Serna,
Unamuno, Machado o Rubén Darío.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 72pt; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">o</span><span lang="es" style="line-height: 115%;"> </span><span lang="es" style="line-height: 115%;">La influencia de <b>Bécquer </b>es evidente en algunos casos y perceptible incluso en
detalles concretos, como el "Donde habite el olvido" de Cernuda,
tomado de un verso de Bécquer.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 72pt; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">o</span><span lang="es" style="line-height: 115%;"> </span><span lang="es" style="line-height: 115%;">Y es importantísima, amplia
y profunda la influencia de los <b>grandes
clásicos</b>, con Góngora a la cabeza (al que homenajearon y estudiaron, y con
el que compartían esa búsqueda de un lenguaje poético alejado de la
representación directa de la realidad que hiciera del poema una realidad propia
o autónoma). Pero también hay que mencionar a Manrique y los Cancioneros
medievales, Garcilaso, San Juan de la Cruz, Quevedo... De ellos toman formas
métricas como el soneto, recursos estilísticos, procedimientos como la glosa e
incluso ecos concretos.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 10pt 36pt; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">·</span><span lang="es" style="line-height: 115%;"> </span><b><span lang="es" style="line-height: 115%;">De la tradición popular</span></b><span lang="es" style="line-height: 115%;">
hay muchos poetas que toman muchos elementos, dando lugar a una tendencia
conocida como <b>Neopopularismo</b> en la
que se inscriben Lorca, Alberti o algunos poemas de Gerardo Diego.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin: 12pt 0cm 10pt 72pt; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">·<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"> </span></span><span lang="es" style="line-height: 115%;">De la <b>poesía popular</b> toman elementos como el uso de estribillos,
repeticiones, anáforas, paralelismos, la forma métrica del romance.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 12pt 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">·<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"> </span></span><span lang="es" style="line-height: 115%;">Se imita el <b>estilo de las canciones infantiles</b> (por
ejemplo, creaciones léxicas, su tono característico, sus personajes
peculiares…), algo muy frecuente sobre todo en los primeros libros de Lorca.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 12pt 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">·<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"> </span></span><span lang="es" style="line-height: 115%;">También toman muchos
elementos del <b>folklore y la cultura
populares</b>: personajes, ambientaciones, costumbres, motivos (toreros,
flamenco, guitarra, el mar, las labores del campo. los jinetes, el mundo
gitano, la música, el mundo marinero…)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 12pt 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">·<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"> </span></span><span lang="es" style="line-height: 115%;">Y la impronta popular se
nota también en el <b>léxico,</b> con el
uso de palabras populares: regionalismos, coloquialismos, diminutivos, frases
hechas….<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 10pt 35pt;"><b></b></p><blockquote><b>¿Qué toman de las Vanguardias?</b></blockquote><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">●<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="es" style="line-height: 115%;">El <b>afán de experimentación
</b>y la búsqueda de lo radicalmente nuevo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">●<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="es" style="line-height: 115%;">La creación poética como
<b>juego</b>, a veces absurdo, sin pretensión de trascendencia;<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">●<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"> </span></span><span lang="es" style="line-height: 115%;">La incorporación de
<b>realidades hasta ahora insólitas</b> en el poema (por ejemplo, los avances
tecnológicos, tal como proponía el Futurismo) y temas "poco
poéticos",<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">●<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"> </span></span><span lang="es" style="line-height: 115%;">La <b>huida de la realidad </b>y
su representación lógica y directa: la
presencia de lo ilógico, lo irracional, las asociaciones intuitivas de ideas,
los sueños,<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">●<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"> </span></span><span lang="es" style="line-height: 115%;">La creación de una r<b>ealidad
distinta y autónoma</b> en el poema, y la visión de la realidad a partir de la
propia experiencia interior<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">●<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"> </span></span><span lang="es" style="line-height: 115%;">Recursos como <b>metáforas
sorprendentes, símbolos y sinestesias </b>(a veces irracionales).....<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm;"><span lang="es" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Los movimientos de
vanguardia que más influyeron en la Generación del 27 son:<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 0.0001pt 36pt; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span lang="es">★</span><b><span lang="es" style="color: #990000; line-height: 115%;">Surrealismo:</span></b><span lang="es" style="line-height: 115%;"><span style="color: #990000;">
</span>movimiento liderado por el francés <b>André Breton</b> que quizás sea el más
importante y de aportaciones más duraderas de todas estas Vanguardias
históricas. Pretendía no solo una revolución estética, sino una revolución
integral, cambiando las bases mismas que rigen la expresión artística.
Siguiendo las doctrinas de Freud y Marx, defienden la <b>liberación total,
personal y social, del hombre, </b>tanto de las convenciones morales como de la
represión de la sociedad burguesa, mediante la <b>expresión de su verdadera
realidad,</b> que es la que subyace por debajo de la conciencia. <b>el inconsciente o
subconsciente</b>. Y para que la poesía sea expresión del subconsciente, liberado
de las ataduras de la razón (que está "contaminada" por la educación
y la sociedad, sus convenciones y represiones) utilizan técnicas como la
escritura automática, la asociación libre e intuitiva de ideas, el collage, el
azar, el registro de sueños o alucinaciones... En definitiva: <b>el lenguaje se
libera de los límites de la lógica.</b> Así, en los poemas van a aparecer objetos,
conceptos y sentimientos entremezclados, asociaciones libres e inesperadas de
palabras, metáforas insólitas, imágenes oníricas o delirantes... toda una <b>huida
de la realidad lógica y racional </b>y una búsqueda de esa otra realidad interior
más profunda. Se trata de un lenguaje que se dirige, por tanto, no a nuestra
razón, sino también a nuestro subconsciente, al que pretende
"sacudir" o "impactar". Por eso implica no sólo una nueva
forma de escribir, sino también de leer. Muy influyente en <i>La destrucción o el amor</i>, de Aleixandre<i>, Sobre los ángeles</i>, de
Alberti o <i>Poeta en Nueva York</i> de
Lorca</span><span lang="es"><o:p></o:p></span></span></p>
<div style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="es">★</span><b><span lang="es" style="color: #990000; line-height: 115%;">Ultraísmo:</span></b><span lang="es" style="line-height: 115%;"><span style="color: #990000;">
</span>efímero movimiento de vanguardia español que <b>funde elementos futuristas y
cubistas,</b> y que ya desde su nombre manifiesta su voluntad de "ir más
allá". Siguen los principios de la deshumanización del arte y el
antisentimentalismo:</span></span></div><p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><div style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><ul><li><span lang="es" style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">I</span></span><span lang="es" style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: -18pt;">ncluyen temas maquinistas
y deportivos, que exaltan el mundo moderno.</span></li><li><span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">Sustituyen los signos de
puntuación por signos matemáticos.</span></li><li><span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">Buscan imágenes nuevas.
llevando a cabo una intensa renovación de la metáfora: el poema debe ser una sucesión de metáforas de
las que se debe eliminar todo lo sentimental o anecdótico. La metáfora debe
relacionar elementos nunca conectados en la realidad, y muchas veces son
ilógicas</span></li><li><span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">Eliminan de la rima.</span></li><li><span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">Incluyen neologismos,
tecnicismos y esdrújulas llamativas.</span></li><li><span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">Tienden a establecer una
fusión de lo plástico y lo poético.</span></li><li><span lang="es" style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">J</span></span><span lang="es" style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: -18pt;">uegan con la disposición
de los versos, al estilo de los caligramas cubistas, como en el libro <i>Hélices</i> de su principal promotor y
representante, Guillermo de la Torre.</span></li></ul></div>
<p class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 10pt 54pt;"><span lang="es" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Su influencia es muy
perceptible en los primeros libros de de Salinas, por ejemplo.-<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 0.0001pt 36pt; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">★</span><b><span lang="es" style="color: #990000; line-height: 115%;">Creacionismo:</span></b><span lang="es" style="line-height: 115%;">
iniciado por el chileno Vicente Huidobro y el francés Pierre Reverdy, sería el
primero el que lo dio a conocer en España. Pretendían hacer un arte "que
no imite ni traduzca la realidad", que el poema fuera un objeto autónomo,
una<b> creación total y absoluta, no una imitación de la realidad</b> ("<i>Hacer un
poema como la naturaleza hace un árbol</i>"), sobre todo empleando imágenes
que relacionen realidades de forma no lógica, sino arbitraria, de manera que
esa relación "se crea" en el poema. El principal representante del
Creacionismo poético del 27 será Gerardo Diego. Se inició en París a cargo del
poeta chileno Vicente Huidobro y el francés Pierre Reverdy. En 1918 Huidobro lo
dio a conocer en España. Su principal divisa es “<i>hacer un arte que no imite ni
traduzca la realidad</i>” (Huidobro), <i>“crear lo que nunca veremos”</i> (G. Diego), es
decir, romper con la realidad visible para crear una nueva realidad que tenga
sentido por sí misma. Pueden destacarse los siguientes recursos en este
movimiento:</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 0.0001pt 36pt; text-indent: -18pt;"></p><ul><li><span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">Total libertad en la
elaboración de imágenes.</span></li><li><span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">Desconexión de los
referentes racionales.</span></li><li><span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">Supresión de
puntuación, escritura ideográfica, distintos tipos de letra en un poema.</span></li><li><span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">Presencia de motivos
modernos como el maquinismo y la velocidad.</span></li></ul><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm;"><span lang="es" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">También en la métrica, los
poetas del 27 conjugan la experimentación propia de las vanguardias (ej. Uso
del verso libre) con el uso de estrofas tradicionales, tanto cultas (sonetos,
liras, décimas) como populares (romances, rima asonante, estribillos)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 0.0001pt 35pt;"><b><span lang="es" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></b></p><blockquote><b><span style="font-family: inherit;">EVOLUCIÓN CONJUNTA</span></b></blockquote><b><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-indent: 35pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="es" style="line-height: 115%;">La obra de estos poetas sufrió, a pesar de su disparidad, una
evolución <b>conjunta desde la
Vanguardia y formalista </b></span><span lang="es" style="line-height: 115%;">(bien sea a
trav</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">é</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">s del Neopopularismo,
como Lorca y Alberti, bien a trav</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">é</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">s de la poes</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">í</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">a pura, comov Pedro Salinas o Jorge Guill</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">é</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">n, bien a trav</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">é</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">s del
clasicismo, como Cernuda, Salinas o Gerardo Diego, bien por la influencia de
movimientos vanguardistas como el Creacionismo o el Ultra</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">í</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">smo, como Gerardo Diego, Pedro Salinas o Alberti)<b> hacia una poes</b></span><b><span lang="es" style="line-height: 115%;">í</span></b><b><span lang="es" style="line-height: 115%;">a m</span></b><b><span lang="es" style="line-height: 115%;">á</span></b><b><span lang="es" style="line-height: 115%;">s
comprometida a partir de 1929, e</span></b><span lang="es" style="line-height: 115%;">n muchos casos debido a la<b> influencia del Surrealismo, </b>que se opone a la "poes</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">í</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">a pura" y da entrada a lo sentimientos
humanos m</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">á</span><span lang="es" style="line-height: 115%;">s profundos (como el
amor, las frustraciones o las preocupaciones existenciales y sociales<b>.</b> Pero este compromiso <b>se intensificar</b></span><b><span lang="es" style="line-height: 115%;">á</span></b><span lang="es" style="line-height: 115%;">
sobre todo, tras la Guerra civil, que truncó sus vidas y sus obras (para
algunos supuso la muerte, para otros el exilio, para otros permanecer en España
sometidos a la cerrazón y la censura del franquismo), en un proceso que algunos
críticos describieron como “rehumanización”, tras la “deshumanización del arte”
que promovían las Vanguardias.</span></span></p></div>Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-29994801793260515972024-03-14T18:20:00.000+01:002024-03-14T18:20:14.870+01:00Las Vanguardias de principios del siglo XX: los "ismos"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrgpKAfTjQjTYiI8A3j6ABNOH-obz1mxdtoCDGJHK344xTWmW6O-IN6f7R6YK8NdkZmAWSss3HqqD_RlvPrJW-EdmEuR8DtmM-BB4Kna9K2_jjDLT_XUYhaWq9s0-1-etPPGd4Sui9cGiX/s1600/Salvador-Dal%25C3%25AD-La-persistencia-de-la-memoria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrgpKAfTjQjTYiI8A3j6ABNOH-obz1mxdtoCDGJHK344xTWmW6O-IN6f7R6YK8NdkZmAWSss3HqqD_RlvPrJW-EdmEuR8DtmM-BB4Kna9K2_jjDLT_XUYhaWq9s0-1-etPPGd4Sui9cGiX/s400/Salvador-Dal%25C3%25AD-La-persistencia-de-la-memoria.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El<b><span style="color: #990000;"> período de entreguerras</span></b> fue un <b>período de efervescencia política, artística y cultural</b> en toda Europa. El pesimismo de los primeros años tras la 1ª Guerra Mundial fue pronto superado por el deseo de reconstruir lo que la guerra había destruido y por iniciar una nueva etapa, dando lugar a una época de<b> prosperidad económica y optimism</b>o generalizado conocida como “<b>los felices veinte”.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
A partir de <b>1930</b> se produjo una <b>crisis económica y social </b>en toda Europa, que propició el descontento y <b>auge de los fascismo</b>s (Hitler en Alemania, Mussolini en Italia, Franco en España). En España, los conflictos de la II República derivaron en la<b> Guerra Civi</b>l (1936-1939), que marcó todos los aspectos de la realidad española (incluida la literatura) de forma traumática</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Al espíritu de la primera etapa (los <b>felices veint</b>e) corresponde una época de experimentación en todas las artes conocida como <b>“Vanguardias”</b>. Este término bélico refleja la actitud combativa frente a las formas establecidas de varios movimientos estéticos conocidos como<b> “ismos”,</b> que se dieron en toda Europa e Hispanoamérica y que afectaron a todas las artes (pintura, escultura, cine, literatura), aunque habrá algunos específicamente literarios: </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><b>Cubismo</b>:</span> pretende <b>descomponer la realidad en las formas geométricas que la componen</b> (en el caso del lenguaje, jugarán descomponiéndolo en sus elementos esenciales, desde los versos a los monemas). En pintura destacan Picasso o Juan Gris, en literatura,<b> Apollinaire </b>con sus caligramas.</li>
<li style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><b>Dadaísmo</b>: </span>su creador fue el suizo Tristán Tzara, pero hubo otros dadasístas destacados y "gamberros" (por provocadores) como Marcel Duchamp. Toman su nombre del balbuceo de un niño, y juegan con el<b> arte como creación lúdica, autónoma, completamente libre, espontánea</b>, al margen de todo aprendizaje y toda norma, dando cabida a <b>lo azaroso y lo absurdo.</b> Crearon técnicas como el collage.</li>
<li style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><b>Futurismo</b>:</span> creado por el italiano Marinetti, pronto se propagó por toda Europa ensalzando <b>la agresividad, la juventud, los adelantos técnicos y la actitud combativa</b> contra las formas establecidas y tradicionales.</li>
<li style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><b>Surrealismo</b>: </span>creado por el francés <b>André Breton,</b> es el que más ha perdurado e influido (sigue percibiéndose su influencia en el cine, la pintura, la literatura, las artes en general). Los surrealistas buscan que el arte sea <b>expresión del insconsciente o subconciente, lo absurdo, lo intuitivo, lo onírico,</b> a través de <b>imágenes ilógicas e impactantes.</b></li>
<li style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">Ultraísmo y Creacionismo,</span></b> que pretenden que<b> el poema vaya más allá de la realidad lógica perceptible por los sentidos</b> y cree una <b>realidad nueva, libre, autónoma</b>. Tienen en común el uso de la<b> metáfora </b>como forma de crear esa nueva realidad. Sus principales representantes serán , respectivamente, el sevillano<b> Guillermo de la Torre</b> y el chileno <b>Vicente Huidobro, </b>aunque a ellos se adherirán otros poetas como Gerardo Diego.</li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
A pesar de ser varios <b>movimientos distintos,</b> tienen en común el <b>rechazo de la concepción establecida del arte, la búsqueda de lo radicalmente nuevo </b>y la defensa de la <b>libertad absoluta de creación y expresión</b> (que recogerá el lema de “<i>el arte por el art</i>e”). Para ellos, el arte es una creación autónoma, pura y completamente libre que no tiene por qué reflejar la realidad ni seguir una lógica. De ahí que se dé cabida e incluso se busque<b> lo ilógico, lo absurdo, lo irracional, lo puramente lúdico o azaroso</b> (por ejemplo, la escritura automática, el reflejo de sueños y pesadillas, el subconsciente, la intuición, el azar, el juego, lo infantil, lo espontáneo, el arte abstracto…).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así pues,<b><span style="color: #990000;"> estos movimientos se caracterizan por:</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li style="text-align: justify;">El<b> antisentimentalismo</b> (consideran que el arte debe ser algo independiente de lo human;o; se llegará a hablar de "la deshumanización del arte")</li>
<li style="text-align: justify;">La<b> provocación</b> a través del <b>juego</b> y el <b>humor.</b></li>
<li style="text-align: justify;">La admiración por la técnica, la velocidad y, en general, por todo aquello que tenga relación con el <b>mundo moderno</b>.</li>
<li style="text-align: justify;">El <b>antitradicionalismo</b> en la concepción de la obra, que rompe su estructura habitual. Buscan siempre lo radicalmente nuevo.</li>
<li style="text-align: justify;">La creación de <b>realidades nuevas,</b> alejadas de las habituales, mediante la utilización de <b>imágenes insólitas,</b> para las que puede no existir ningún referente en la realidad con el que puedan identificarse, y que pretenden producir sorpresa y estupor en el lector.</li>
<li style="text-align: justify;">La <b>experimentación total</b> (mezcla de materiales, léxico nuevo, juego con tipografías, onomatopeyas, morfemas, etc.)</li>
<li style="text-align: justify;">El<b> universalismo </b>(se desarrollan simultáneamente en Europa y América).</li>
<li style="text-align: justify;">La <b>rapide</b>z con que se suceden todos los movimientos en apenas quince años.</li>
</ul>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El vanguardista español más importante fue<b> Ramón Gómez de la Serna</b>, creador de las <b><i><a href="http://teresadientedeleon.blogspot.com.es/2011/03/metafora-humor-gregueria_31.html" target="_blank">Greguerías</a></i></b>, género completamente nuevo que él definió como <i>metáfora+humor</i>: textos muy breves (generalmente una sola oración) en que se relacionan de forma ingeniosa y sorprendente dos términos alejados en la realidad. La mayoría son completamente intrascendentes, de acuerdo con el espíritu lúdico y antisentimental de estos movimientos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las Vanguardias <b>influirán decisivamente en la Generación del 27.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-48191090715487682592024-03-12T09:45:00.000+01:002024-03-12T09:45:14.535+01:00Imagina: las Vanguardias de principios del siglo XX<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3FRHa-rPUkpnGgOoyqMsIgqiYoQr5DpPcPSn9ff2Zok1H86Pm89xPVT-Ne9BPGuXnHevCutn2aLWyZnv2a6sXZGJkzw2Itn5Sd1zlaMyhF-LK53WVHYq_rGSvOinrfPgsW0nLQASNFNIejjaaKSx6NCTJqlY41AGdNzsIoRqvobREwlPQIUdFhZDzpg/s722/5fa453a09422c.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="722" data-original-width="449" height="784" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3FRHa-rPUkpnGgOoyqMsIgqiYoQr5DpPcPSn9ff2Zok1H86Pm89xPVT-Ne9BPGuXnHevCutn2aLWyZnv2a6sXZGJkzw2Itn5Sd1zlaMyhF-LK53WVHYq_rGSvOinrfPgsW0nLQASNFNIejjaaKSx6NCTJqlY41AGdNzsIoRqvobREwlPQIUdFhZDzpg/w487-h784/5fa453a09422c.jpeg" width="487" /></a></div><br /><div><div style="text-align: justify;">Aquí os dejo la <b>presentación de imágenes</b> con la que hemos ilustrado nuestra aproximación a las <b>Vanguardias artísticas y literarias de principios del siglo XX</b>, también llamadas <i>Vanguardias históricas</i> o <b><i>"ismos"</i></b> (ya sabéis: Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Cubismo, Expresionismo, Creacionismo, Ultraísmo), que a pesar de ser movimientos en su mayor parte efímeros, influyeron decisivamente en lo que sería el arte posterior, al abrir caminos por los que hasta entonces los artistas nunca se habían atrevido a caminar, y al revolucionar la esencia misma del arte, es decir, la idea misma de lo que es.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div><div style="text-align: justify;">Os dejo también una brevísima <b>explicación de lo que es cada imagen</b>, y el <b>cortometraje surrealista <i>"Un chien andalou</i>"</b>, realizado por Luis Buñuel en colaboración con Salvador Dalí, que seguramente os resultará desconcertante, porque está bastante lejos de las películas que acostumbramos a ver... Para entenderlo un poco mejor, podéis consultar la<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Un_perro_andaluz"> información que sobre él nos da la wikipedia</a>, que proporciona muchas pistas y curiosidades que pueden arrojar alguna luz. En todo caso, lo importante es que comprendáis sobre todo la puerta abierta a lo irracional, lo intuitivo, lo ilógico, lo lúdico o lo azaroso que supusieron estos movimientos, y como esto implicó <b>nuevas formas de hacer (y percibir) arte, y también de escribir (y leer) literatura.</b></div></div></blockquote>
<iframe allowfullscreen="true" frameborder="0" height="516" mozallowfullscreen="true" src="https://docs.google.com/presentation/d/e/2PACX-1vTUqg_Eu1q2MGTGNS4gNTK5puxnZ8SxFT5WFOaVbrlu3oVHKpF7BET97_C0s0R8351rW5i-FV57as2c/embed?start=false&loop=false&delayms=3000" webkitallowfullscreen="true" width="650"></iframe>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">
<b></b><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br />
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Estas son las imágenes de la presentación, según la numeración que tienen en ella:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>2.- Cuadro futurista:</b> colores vivos, formas dinámicas y agresivas. El Futurismo exalta los avances tecnológicos, la juventud, la agresividad, la energía. Son antirrománticos y antisentimentales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>3 y 4.- </b><b> Cuadros dadaístas: </b>ruptura de la lógica, se da entrada al azar, lo ilógico, lo irracional, lo absurdo, lo onírico, lo intuitivo, lo lúdico, el collage. El arte ya no representa la realidad ni sigue su lógica. El arte es creación autónoma y completamente libre.<br />
<b><br /></b>
<b>5.-Cartel dadaista </b>que rompe con la disposición tipográfica tradicional. El dadaísmo rechaza completamente la tradición, lo heredado, lo aprendido, sus concepciones y sus normas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>6 y 7.- Creaciones dadaístas </b>que rompen completamente con lo que el arte era hasta ahora: una rueda de bicicleta y un urinario (bajo el título de “fuente”) son expuestos como obras de arte. La provocación es otra de sus caracteristicas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>8.- Versión del dadaísta Marcel Duchamp de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci,</b> con bigote y barba, y con la inscripción <i>L.H.O.O.Q,</i> que al deletrearlo en francés suena igual que “ella tiene el culo caliente”. Los vanguardistas son iconoclastas, es decir, “destruyen” las imágenes del pasado; en este caso, mediante una parodia que muestra su falta de respeto y seriedad al acercarse a una de las obras cumbres de la historia del Arte, casi casi venerada hasta aquel entonces (y después)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>9.- <i>El grito</i>, de Edward Munch, cuadro representativo del Expresionismo</b>, movimiento de Vanguardia en la que no importa representar la realidad, sino expresar muy enfáticamente la visión o sentimientos del artista (en este caso, el horror, el espanto, representado por ese grito), que es a lo que se dirigen los rasgos seleccionados, los colores, los trazos, las formas. El expresionismo se ha relacionado con el<a href="http://teresadientedeleon.blogspot.com/2011/02/ramon-maria-del-valle-inclan-el-de-las.html"> Esperpento de Valle-Inclán</a>, que presentaba una realidad deformada precisamente para expresar la visión del autor acerca de ella.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>10.- </b>Cuadro del pintor vanguardista holandés<b> Piet Mondrian</b> que evolucionó hasta la<b> abstracción </b>Su arte está muy relacionado con sus estudios filosóficos y espirituales, y el arte sería una forma de conocimiento de la esencia de la realidad más allá de los fenómenos cambiantes que percibimos por los sentidos. Así, él refleja únicamente formas geométricas (cuadrados y rectángulos), empleando solamente colores primarios (azul, amarillo, rojo), la presencia de todos los colores (el blanco) y la ausencia de todos (el negro),, en un intento de acercarse a la estructura básica del universo. En su propia vivienda llegó a prohibir el verde. Es una búsqueda de un<b> arte puro y esencial, </b>que además se auna forma de conocimiento de la realidad<b>, </b>similar a la que algunos poetas, como Juan Ramón Jiménez, realizan a través de la poesía.<br />
<b><br /></b>
<b>11.-Pablo Ruiz Picasso,</b> printor malagueño, uno de los iniciadores y representante del <b>Cubismo</b>, movimiento que pretende descomponer la realidad en los distintos planos geométricos y perspectivas que la componen.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>12.-<i> Las mademoiselles de Avignon, </i>obra de Picasso,</b> una de las primeros cuadros cubistas y un tratamiento insólito de un tema tradicional de la pintura: el desnudo femenino.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>13.-<i> Los tres músicos,</i> otra de las obras representativas del cubismo picassiano</b>. Se trata de un Pierrot, un Arlequín y un monje tocando instrumentos. Peo lo realmente importante es el uso del color y la combinación de formas geométricas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>14.- El <i>Guernica</i>,</b> uno de los cuadros más famosos de <b>Picasso</b> y de todo el siglo XX, realizada a partir del trágico bombardeo de la población vasca por los alemanes durante la Guerra Civil, no mediante una pintura figurativa, sino mediante una combinación cubista de elementos simbólicos (el toro, el caballo destrozado, la mujer con el niño, la bombilla, etc.)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>15.- Visión cubista de Picasso</b> de otra obra clásica muy “venerada: <b>las <i>Meninas</i> de Velázquez.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>16.- Retrato de Picasso</b> realizado por otro gran pintor cubista español: <b>Juan Gris.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>17.- <i>Mujer sentada,</i> obra cubista de Juan Gris</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>18 y 19: Salvador Dalí</b>, uno de los máximos representantes pictóricos del Surrealismo, movimiento que pretendía que el arte revelara el inconsciente, donde está la verdadera realidad. Artista originalísimo, transgresor y provocador ya desde el aspecto físico, su indumentaria y su forma de comportarse.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>20.- <i>La tentación de San Antonio</i>, de Dalí</b>: cuadro surrealista que presenta al santo intentando rechazar las tentaciones, que aparecen simbólicamente representadas sobre elefantes y caballos de larguísimas y delgadísimas patas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>21.La persistencia de la memoria</i> o "los relojes blandos", también de Dali, </b>cuadro que refleja el efecto del paso del tiempo sobre los recuerdos y nuestra percepción de la realidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>22.- Retrato de Mae West</b> que Dalí realizó partiendo de una <b>foto en un periódico (imagen 23)</b>, y que también podría ser “un cuarto surrealista”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>24.- Luis Buñuel</b>, universal cineasta aragonés, y un jovencísimo <b>Salvador Dalí</b>. Ambos coincidieron en la Residencia de Estudiantes, y aparte de una estrecha amistad personal, iniciaron una fructífera colaboración artística. Dalí además colaboraría en otras ocasiones en el cine (con la factoría Disney y con Alfred Hitchcock)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>25.- Fotografía de Luis Buñuel</b>, uno de los principales representantes del <i>Surrealismo cinematográfico</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>26.- Retrato de Luis Buñuel realizado por Salvador Dalí</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>27.- Fotografía en la que aparecen, junto a otros, Dalí, Buñuel y Lorca</b>. Los tres fueron grandes amigos en la Residencia de Estudiantes, y fruto en parte de esa amista fue el que quizás sea el <b>film más representativo del Surrealismo: el cortometraje “Un chien andalou” (<i>Un perro andaluz</i>)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>28.- Fotograma de ese cortometraje en que una navaja corta un ojo</b>, imagen irracional e impactante, que se puede interpretar simbólicamente (como todas las imágenes oníricas, es decir, de los sueños), pero que más allá de su significado, impacta sin duda el subconsciente del receptor (que es, en parte, lo que persigue el Surrealismo).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>29, 30, 31, 32, 33, 34, 35 y 36- Cuadros surrealistas de René Magritte,</b> que hace un Surrealismo “conceptual” que puede ser fácil (aunque abierta)mente interpretable, muchas de veces de forma intuitiva</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>38-49.- Ejemplos de Caligramas</b>, poemas visuales creados por el <b>Cubismo literario</b> (concretamente, por el poeta francés <b>Apollinaire</b>) que mediante la disposición de los versos representan algo relacionado con su contenido.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>50.-Ramón Gómez de la Serna</b>, el “Ramón” por la antonomasia de la literatura española, nuestro principal vanguardista literaria, de obra rompedora, completamente libre y original, que no se adscribe a ningún “ismo” (en todo caso , como dijo algún crtico, al “ramonismo”), y que inventó uno de los géneros más divertidos e ingeniosos de nuestra literatura, la Gregueria, que el definió como “Metáfora+humor”</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y aquí tenéis la película más importante y rompedora del Surrealismo, cuando el cine estaba iniciando su historia: <b><i>Un perro andaluz </i>(1929)</b>. Para verla, intentad abandonar por un momento la lógica, y tener a mano el inconsciente y la intuición. A ver si os sugiere algo...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/79czRbhT9Sc" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-44771277480827157062024-03-12T09:44:00.000+01:002024-03-12T09:45:00.218+01:00Imagina: el siglo XX
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT4AgENZ6kZEs34CuyH3eFtNPQ5fJTEITA_DteA5YNKuDuNUdlsxjr4qNf6b9nV30BvYe1pdIeu7hB6E6WYlEY9VsYkTNJimn1wFmd0Ryhj_KT950YoLAVJAP686ifzdPs_ZWrjyzn-6xiZ9kdX3ncU0O6_PlPLZuuiCHegeffNbxiF4iq91Tsx3kHrg/s512/sigloxx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="356" data-original-width="512" height="401" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT4AgENZ6kZEs34CuyH3eFtNPQ5fJTEITA_DteA5YNKuDuNUdlsxjr4qNf6b9nV30BvYe1pdIeu7hB6E6WYlEY9VsYkTNJimn1wFmd0Ryhj_KT950YoLAVJAP686ifzdPs_ZWrjyzn-6xiZ9kdX3ncU0O6_PlPLZuuiCHegeffNbxiF4iq91Tsx3kHrg/w574-h401/sigloxx.jpg" width="574" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">El <b><span style="color: #990000;">siglo XX</span></b> está marcado en general por cuatro grandes fenómenos:</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><ol><li>El <b>desarrollo tecnológico,</b> que alcanzará un ritmo vertiginoso y traerá grandes ventajas pero también grandes inconvenientes (fundamentalmente, la capacidad destructiva del hombre y su papel contaminante, que amenaza con destruir nuestro planeta)</li><li>La <b>“aceleración de la historia”.</b>- en parte relacionada con la característica anterior: los cambios se suceden cada vez más rápido y los períodos históricos también. Si antes abarcaban siglos, ahora abarcan decenas e incluso años.</li><li>El <b>desarrollo de los medios de transporte y comunicación</b> (especialmente los <i>mass media</i>): automóviles, grandes trasatlánticos, trenes de alta velocidad y sobre todo, aviones, harán posible viajar en muy poco tiempo a cualquier lugar del mundo (e incluso al espacio). Los <i>mass media</i> (medios de comunicación que permiten que un mismo mensaje llegue a millones de receptores) harán que podamos conocer lo que sucede en el mundo prácticamente en tiempo real y comunicarnos con esa misma inmediatez con cualquier punto del planeta.</li><li>Como consecuencia inmediata de lo anterior, el mundo es cada vez más pequeño y los países dependen más unos de los otros. Es la <b>globalización</b>: el mundo funciona, sobre todo económicamente, como una unidad, y las diferencias entre ricos y pobres se dan también entre países. Las desigualdades son abismales, desde el derroche y la abundancia de las clases medias y altas del primer mundo, a la miseria extrema de los países del Tercer Mundo.</li></ol></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;">Nosotros hemos recorrido la historia y la cultura del siglo XX (período cuya literatura vamos a estudiar a partir de ahora) a través de una serie de imágenes que tenéis en esta <b>presentación</b>, cuyo contenido os recuerdo a continuación muy brevemente (aunque parezca largo, porque son muchas).</div></blockquote><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/DhqQn59oYaHREc" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe></div>
<div style="margin-bottom: 5px;">
<br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2.- Primer vuelo de los hermanos Wright en 1903:</b> se inicia el desarrollo tecnológico y de los medios de comunicación que no hará sino acelerarse a lo largo del siglo.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>3.- Tanques:</b> representantes de esa aplicación del <b>desarrollo tecnológico a las armas y las guerras,</b> que harán que los conflictos bélicos resulten mucho más destructivos y dañinos, especialmente para la población civil, que eran antes. Una guerra puede convertirse en un verdadero cataclismo.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>4.- Imagen de una ciudad arrasada por los bombardeos de la 1ª Guerra Mundial</b> (1914-1918), primer conflicto en el que se utiliza esa capacidad destructiva de la tecnología, y que hará que tras ella haya que reconstruir Europa, lo que tirará de la economía y dará lugar a una etapa marcada por el afán por olvidar el pasado y construir un mundo nuevo.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>5.- Marx y Engles,</b> filósofos del XIX, dieron lugar a una ideología muy amplia, el marxismo, pero que buscaba una aplicación práctica que eliminara las desigualdades sociales, que para ellos eran consecuencia de las desigualdades económicas. A través de una dictadura del proletariado transitoria, buscaban llegar a un sistema, el comunismo, en el que los medios de producción estuvieran colectivizados. El primer intento real de llevar esto a la práctica se produjo en la <b>Revolución Rusa </b>que estalló en 1917, liderada entre otros por <b>Vladimir Lenin, </b>y que radicalizaría <b>Joseph Stalin. </b>A su alrededor surgiriían toda una serie de países satélites también dominados por el comunismo. Este “bloque comunista” estará vigente hasta los años 80.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>6.- La hoz y el martillo </b>serán el símbolo de esa <b>ideología de izquierda </b>radical surgida del marxismo, que quiere acabar con las diferencias sociales y luchar contra el capitalismo, y que tendrá su representación ideológica también en los países capitalistas (Partidos socialistas y comunistas). Con la caída de los grandes regímenes comunistas de la Europa del Este en los años 80, esta ideología irá perdiendo fuerza y se irá suavizando en muchos casos.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>7.- El charlestón, baile de moda en los felices XX</b>, esa época de prosperidad y optimismo tras la primera Guerra Mundial, en la que la necesidad de reconstruir lo que la guerra había destruido impulsó la economía, y el afán por olvidar el pasado y descubrir un mundo nuevo hizo mirar con optimismo el futuro. Es el ambiente en el que surgirán las Vanguardias artísticas, que buscarán en el arte también lo radicalmente nuevo.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>8.- Charlot, personaje cinematográfico</b> creado e interpretado por Charles Chaplin a principios de siglo que se convertirá en un verdadero icono y parte fundamental de la cultura del siglo XX. El cine supondrá una verdadera revolución para el arte, un cambio en las costumbres de ocio de la mayoría de la población y una influencia (recíproca) muy importante para la literatura. Las relaciones entre cine y literatura son complejas y apasionantes.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>9 y 10.- Sigmund Freud, padre de la psiquiatría moderna,</b> revolucionará la concepción que el ser humano tiene de sí mismo y de su mente con el descubrimiento del <b>inconsciente o subconsciente</b>, la parte irracional o intuitiva que el hombre no controla pero por la que está en gran medida o muchas veces condicionado, y que podemos descubrir, por ejemplo, a través de los sueños, las intuiciones, las asociaciones automáticas de ideas o incluso de los pequeños olvidos y equivocaciones cotidianas. Sus teorías darán lugar a una forma especial de terapia y conocimiento de la mente humana, el psicoanálisis, e influirán en literatura (y en el arte en general), a través de movimientos de vanguardia como el Surrealismo, o técnicas como el monólogo interior, o la importancia en muchas obras de los sueños. intuiciones, lo irracional o lo ilógico.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>11.- La máquina de escribir</b> cambiará en gran medida el acto de la escritura y se convertirá en parte fundamental de la imagen del escritor en el siglo XX (hasta la llegada, claro está, de los ordenadores). La tecnología, por supuesto, influirá también en la literatura, como medio y como tema. Los avances tecnológicos se convertirán en tema incluso poético en el movimiento vanguardista denominado “Futurismo” y darán lugar a un nuevo género: la ciencia ficción, que elucubra con hasta dónde podrá llegar ese desarrollo tecnológico del hombre.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>12.-Adolf Hitler, el movimiento nazi y los fascismos</b> en general surgen con fuerza tras esa época de los felices veinte que termina repentinamente con el crack de la bolsa en 1929. Se abre entonces un período de profunda crisis económica marcada por el freno a las inversiones y a la actividad económica, el paro, la inflación, la falta de expectativas, la desconfianza. Los fascismos defiende la obediencia a un líder fuerte (Hitler será el furer, Mussolini será el duce y Frnaco el caudillo) que promete sacar a los países del agujero en que están metidos, y señalarán como culpables a los extranjeros, a los judíos, a los gitanos, a los comunistas.... y a todo aquel quie se oponga a su ideología. Muchos vieron en ellos una salida a la crisis, y, por ejemplo, Hitler llegó al poder ganando unas elecciones, en parte porque el aparato propagandístico de estos partidos era muy fuerte (fijaos en la importancia de los sìmbolos, los himnos, la estética, los actos multitudinarios que casi "hipnotizan" a las masas).</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>13, 14,15, 16 y 17.-</b> La ideología nazi defendía que era necesario primero apartar y luego exterminar a los culpables del declive europeo, especialemente los judíos. Y así se produjo el <b>Holocausto.</b> Primero los confinaron en guettos (barrios alambrados aislados del resto) y luego los llevaron a campos de concentración por toda Europa (algunos muy famosos, como Austwitz en Polonia o Mauthausen en Austria) donde los sometieron a trabajos forzados, experimentos, vejaciones y toda clase de barbaridades, antes de los exterminios masivos en cámaras de gas. Uno de los episodios más tristes, trágicos y vergonzosos de la historia de la humanidad, que no conviente olvidar y del que hace poco más de medio siglo.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>18.- Albert Einstein,</b> científico alemán que se fue a Estados Unidos cuando comenzó el ascenso nazi, y una de las mentes más brillantes de toda la historia de la Humanidad. Sus teorías, sobre todo la de la relatividad, revolucionaron la física (que llevaba sin cambiar prácticamente desde Newton) y modificaron muchos de los princip9os básicos con los que el hombre abordaba el estudio de la realidad. A pesar de ser un gran humanista y un pacifista convencido (que nos ha dejado<a href="http://www.proverbia.net/citasautor.asp?autor=327"> frases maravillosas</a>) sus teorías sirvieron de base para la investigación nuclear y el desarrollo de la bomba atómica, otra revolución, pero esta, en el ámbito de las armas y la destrucción.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>19 y 20.- Explosión nuclear de la bomba atómica </b>y resultado consiguiente: destrucción total y masiva. El desarrollo científico y tecnológico hace que la capacidad destructiva del hombre aumente de forma espectacular (y terrible). La bomba nuclear ha sido arrojada en dos ocasiones, las dos en Japón (Hiroshima y Nagasaki). Marcaron el final de la 2º Guerra Mundial en 1945, pero provocaron centenares de miles de víctimas directas e indirectas en los años posteriores (como consecuencia de la radiación, muchas personas desarrollaron distintos tipos de cánceres y malformaciones en las décadas siguientes). La energía nuclear, incluso como fuente de energía para fines no bélicos, sigue siendo un asunto muy polémico (y para muestra trágica, los accidentes de Chernobyll, o lo ocurrido hace unos años en Japón con el terremoto, el tsunami y la consiguiente alerta nuclear).</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>21.- Londres arrasada tras los bombardeos que sufrió durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945)-</b> Las potencias europeas, aliadas con Estados Unidos, reaccionaron contra el auge de los fascismos y se produjo la 2º Guerra Mundial, que las enfrentó al eje formado por Alemania, Italia y Japón, y que terminaría con el triunfo de las fuerzas aliadas, la creación de los grandes organismos internacionales (como la ONU) y la división del primer mundo en dos bloques, el capitalista y el comunista, cada vez más radicalmente enfrentados entre sí.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>22.- Mahatma Gandhi,</b> lider indio que predicando con su palabra y su vida la no violencia radical, demostró que el pacifismo podìa ser no solo pura ideología, sino una forma de lucha capaz de alcanzar logros (de hecho, él contribuyó de forma esencial a que la India consiguiese su independencia). El <b>pacifismo</b> se convirtió a partir de él en una forma de pensar y de actuar nítida, definida y consistente, y muchas de sus <a href="http://www.proverbia.net/citasautor.asp?autor=197">palabras</a> se convirtieron en verdaderos lemas.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>23.- Alegoría de la Segunda República española</b>, que alcanzó el poder en 1931 promoviendo un estado laico (y en algunos aspectos, claramente anticlerical), progresista y de izquierda, en el que los logros sociales y culturales eran una prioridad. Fue un período corto pero que implicó e ilusionó a gran parte de la intelectualidad del país. Sin embargo, la situación de caos y la progresiva radicalización contribuyeron a que la derecha reaccionara con las armas, y que terminara bruscamente en 1939,</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>24.- El general Francisco Franco</b> encabeza, el 18 de Julio de 1936, un <b>levantamiento militar contra la República</b> que desembocará en una <b>guerra civil</b> entre los sublevados (el bando nacional) y las fuerzas leales a la República (el bando republicano o rojo). Una guerra fratricida en la que hubo terribles sucesos en ambos bandos, que abrió muchas heridas y radicalizó aún más el enfrentamiento entre “las dos Españas” de las que había hablado Machado. Finalmente, en el 39, las fuerzas nacionales dominan la Península, con lo que se abren <b>cuatro décadas de dictadura, censura y falta de libertad en España.</b></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>25.- El Guernica, de Pablo Ruiz Picasso,</b> fue un cuadro que el genial pintor malagueño realizó por encargo de la República con motivo del bombardeo de la población vasca de Guernica por tropas alemanas que apoyaban a Franco. El cuadro se convertiría en un icono del siglo XX y un símbolo del arte como denuncia de los horrores de la guerra y reivindicación de la paz.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero es también un reflejo elocuente del <b>cambio que sufre el arte</b>, la propia concepción de lo que es arte en el siglo XX: el cuadro no es una representación figurativa del bombardeo o sus consecuencias, sino una expresión simbólica con influencia cubista de su significado, de las impresiones o sentimientos que suscita ese hecho en el artista, que es lo que este quiere transmitir al receptor. En este siglo el arte ya no tiene que reflejar o representar la realidad o la lògica, y así surgirá, entre otras cosas, el arte abstracto, radicalmente nuevo respecto a todo la anterior.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El Guernica estuvo durante décadas en Nueva York porque Picasso quiso que volviera a España sólo cuando hubiera terminado la dictadura. Y así fue. Desde los años 80 lo podemos contemplar en el Museo Reina Sofía de Madrid (visita, por otra parte, muy recomendable).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Podéis acceder a una explicación de los elementos del cuadro y su significado pinchando <a href="https://historiadelarte560.wordpress.com/2015/12/15/interpretacion-y-explicacion-de-el-guernica-de-picasso/">aquí.</a></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>26.- Fusilados Republicanos durante la Guerra Civil.</b> La Guerra Civil tuvo consecuencias dramáticas: miles de muertos, centenares de exiliados y el horror formando parte de la historia de muchas familias. En literatura, Lorca, Machado o Unamuno morirán durante este período (Lorca asesinado en uno de los paseíllos que eran tan frecuentes, Machado de camino al exilio y Unamuno en su casa, donde permanecía en arresto domiciliario), Miguel Hernández será encarcelado y allí morirá poco después de la guerra, otros como Juan Ramón Jiménez, Cernuda Salinas o Alberti sufrieron la terrible experiencia del exilio, y otros, como Gerardo Diego, Dámaso Alonso o Vicente Aleixandre, se quedaron en España padeciendo la durísima situación de la posguerra, la falta de libertad y la censura. Por supuesto, la Guerra Civil cambió la actitud y la obra de casi todos los que sobrevivieron.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>27.- Representación de la "Guerra fría"</b>: el mundo dividido en dos bloques enfrentados entre sí, el capitalista (Estados Unidos y países “satélites) y el comunista (la antigua URSS y países satélites) entre los cuales no llegó a estallar una guerra abierta, pero que mantenían una dura tensión y competencia en la carrera armamentística que llegó a generar toda clase de intrigas y espionajes ,así como cierta psicosis entre la población por el temor al alcance que podía tener el enfrentamiento bélico que siempre parecía a punto de producirse. Esta situación terminó cuando en los años 80 cayeron los regímenes comunistas que iniciaron un proceso de transformación hacia el capitalismo y la democracia según el modelo occidental. El momento simbólico más importante fue la caída a del muro de Berlín, que dividía a la capital en dos zonas aisladas pertenecientes a cada uno de los dos bloques, y la consiguiente reunificación de Alemania.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>28.- La televisión y los mass media</b> en general, que se convirtieron en un elemento clave de nuestra vida cotidiana, pero también en unos potentísimos medios de generación de cultura, publicidad y control ideológico. Son parte esencial de la cultura de la segunda mitad del siglo XX.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>29.- Ernesto Che Guevara,</b> médico argentino que se unió a la guerrilla que en Hispanoamérica luchaba contra dictaduras y regímenes corruptos defendiendo la justicia social, la libertad y la igualdad entre los pueblos. Triunfó en Cuba, donde desde 1959 gobierna el régimen castrista, de corte comunista, que cuenta con defensores y detractores y persiste hasta la actualidad. El Che quería llevar la revolución a toda Hispanoamérica, pero murió en Bolivia a manos de los servicios de inteligencia norteamericanos (curiosamente, murió en una escuela, la escuela de la Higuera). Su figura se convirtió en símbolo y lema ("Más vale morir de pie que vivir arrodillado") de la lucha por la libertad y de una soñada “Revolución” que hiciera triunfar la justicia social, ideal muy importante entre la izquierda europea sobre todo durante los años 60, y que animaría revueltas estudiantiles en Europa como la de Mayo del 68.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>30.- Los Beatles</b>, primer gran grupo de la música pop, otro de los grandes fenómenos culturales de la segunda mitad del siglo XX, que mueve a masas (algunas enfervorizadas, los y sobre todo las “fans”) y entre cuyas letras está la poesía popular de la actualidad. Como entre literatura y cine, entre música y literatura la relación es también bidireccional, compleja y apasionante.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>31 y 32.- En 1969 el hombre llega a la Luna</b>. Montaje televisivo o no, fue el primer acontecimiento seguido unánimente y en directo prácticametne por todo el mundo, y todo un hito en la historia de la humanidad, que abria, gracias al desarrollo tecnoógico, un nuevo campo y un nuevo reto: la conquista del espacio.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>33.- Marilyn Monroe,</b> el primer gran “sex symbol” y uno de los iconos más importantes de la cultura popular del siglo XX, una cultura popular que se nutre del cine, el cómic, la música rock o pop, y que en principio se oponía a la cultura "seria e intelectual," pero entre ambas, las relaciones serán cada vez más estrechas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>34.- Retrato de Marilyn realizado por Andy Warhol,</b> uno de los promotores del arte pop y que reivindica la cultura de masas como elemento fundamental del arte.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>35.- 1972: "La niña del napalm":</b> Unos niños vietnamitas huyen aterrorizados de su pueblo, bombardeado con napalm (bombas incendiarias) por las que han sido alcanzados La guerra de Vietnam (1964-1975), en la que intervernía los Estados Unidos, fue un terrible episodio para todos los implicados, que despertó la conciencia pacifista de occidente, que estuvo llena de horrores y a cuyo fin contribuyó esta fotografía. Más sobre esta foto y su historia, <a href="http://www.abc.es/20120606/internacional/abci-foto-nina-napalm-201206061021.html">aquí</a></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>36.-"Muchacha ofreciendo flor a los soldados" de Marc Ribaud, </b>tomada en 1967 en Whashington DC, en una manifestación contra la Guerra del Vietnam frente al Pentágono. que se convirtió en símbolo del pacifismo y la oposición popular a la Guerra del Vietnam. Años después, en 2003, en Londres, el fotógrafo encontró a la misma mujer en una manfistación contra la Guerra de Iraq, llevando a modo de pancarta esta fotografía. Podéis ver más sobre esta foto<a href="https://juan314.wordpress.com/2011/11/13/muchacha-ofreciendo-una-flor-a-los-soldados-girl-offering-a-flower-to-the-soldiers-by-marc-riboud-1967/"> aqui.</a></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>37 y 38.- "Encamamiento" por la paz del exbeatle John Lennon y su esposa Yoko Ono en 1969,</b> protesta pacífica a la que invitaron a la prensa, en contra de la güera de Vietnam, y de la que surgió la canción <i>Give peace a chance</i> (cuya grabación se realizó durante una de esas protestas) que se convirtió en todo un himno pacifista. John Lennon fue una de las cabezas visibles del movimiento hyppie, movimiento antisistema que bajo lemas como "paz y amor", o "haz el amor y no la guerra", reivindicaban la paz, el amor libre, el respeto a la naturaleza o la vida en comunas que abolieran la propiedad privada. John Lennon murió en 1980 por los disparos de un fanático que horas antes le había pedido un autógrafo. Pero su imagen quedó para siempre ligada al idealismo activo, a soñar y actuar por un mundo mejor.</div><div style="text-align: justify;">.</div> <div style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0hxOyigrNfo">Aqui </a>os dejo el vídeo que os narra ese encamamiento en que John y sus amigos pedían que le diéramos una oportunidad a la paz mediante una canción que surgió de todo aquello: "Give peace a chance". Aquí os la dejo también Cuarenta años después, todavía es necesario:</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><img src="https://img1.blogblog.com/img/video_object.png" /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>39.- Cartel feminista.</b> El movimiento de liberación y lucha por la igualdad de la mujer es otra de las constantes del siglo XX, que se incia con las sufragistas de principios de siglo (que pedian el voto femenino) y tras muchas luchas, logros y vicisitudes, continúa a finales, cuando la mujer se va incorporando de forma activa a todos los ámbitos de la vida laboral y pública, y va cosechando cada vez mayores cotas de igualdad, tras siglos de ser "seres humanos de segunda". En literatura, como es lógico, aumentará el número de mujeres escritoras (hasta el siglo XX son prácticamente una excepción o una anécdota) e incluso habrá crírticos que hablen de una”literatura femenina”, aunque esta será una etiqueta muy discutida.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>40.- Adolfo Suárez </b>fue el primer presidente elegido democráticamente tras la muerte del General Franco en 1975, con la que se abre un período conocido como Transición, que supuso la llegada de la democracia y las libertades a la vida española, y que culturalmente tuvo consecuencias como el afán vanguardista, el fenómeno del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Destape_%28cine%29">destape</a> o la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Movida_madrile%C3%B1a">"movida madrileña</a>" de los años 80.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>41, 42 y 43.- </b>Una de las principales y más dramáticas consecuencias de la globalización y el triunfo del capitalismo son las tremendas <b>desigualdades entre los países</b> del primer mundo (caracterizados por el consumismo y el derroche) y los países del Tercer Mundo (donde sufren tremendas situaciones de miseria absoluta, hambre, enfermedad y mortalidad). Es una de las grandes lacras que el siglo XX nos deja en herencia, contra la que se ha intentado luchar con campañas de concienciación, humanitarias o promoviendo la caridad en la que llegan a implicarse personajes famosos (como los conciertos de<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Live_Aid"> Live Aid</a> organizados por Bob Geldof en los años 80), pero para la que estamos lejos de encontrar soluciones.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aquí tenéis las dos canciones (la británica y la norteamericana) surgidas de aquella campaña:</div><div><div style="background-color: white; color: #00264e; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 13px;">
<br /></div>
<span face="Trebuchet MS, Trebuchet, sans-serif" style="color: #00264e;"><span style="font-size: 13px;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Zc8TYsYb5i0?rel=0" width="560"></iframe></span></span>
<br />
<div style="background-color: white; color: #00264e; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 13px;">
<br /></div>
<span face="Trebuchet MS, Trebuchet, sans-serif" style="color: #00264e;"><span style="font-size: 13px;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/M9BNoNFKCBI?rel=0" width="560"></iframe></span></span>
<br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>43.-</b> Esta fotografía, <b>"El buitre"</b>, nos muestra a un niño famélico agonizando mientras -supuestamente- un buitre espera su muerte, fue realizada en 1993 durante una hambruna en Sudán y su autor, Kevin Carter, fue premiado con el Premio Pulitzer. Se suicidó dos años después, con solo 33. Decía odiar esta fotografia y no perdonarse no haber ayudado al niño. Y sin embargo, la foto es muy elocuente del la actual situación. Nosotros somos testigos de su agonía y su sufrimiento. Y sí, a veces los fotografiamos o hablamos de ellos. Pero, ¿los ayudamos? ¿Y por qué? Más sobre esta fotografía ya mítica (y su posible historia alternativa) <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Kevin_Carter">aquí</a>.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>44 y 45.-</b> Otra de las consecuencias del desarrollo industrial y tecnológico: la <b>contaminación, la generación masiva de residuos y la destrucción de ecosistemas</b>. La humanidad avanza imparable hacia la destrucción del medio que necesita para vivir. Es decir, hacia su propia destrucción. La ideologìa ecologista advierte, pero tal vez sea un proceso imparable.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>45.- El siglo XX termina con otra gran revolución: la informática</b> (que abre un mundo infinito para la información, la comunicación y la creación). Sobre todo Internet, la red de redes, que permite un flujo prácticamente ilimitado y libre de información, lleno de posibilidades y problemas. Ha cambiado nuestras vidas, las relaciones personales, la economía, la sociedad, el arte, la literatura, la enseñanza. De hecho, aquí estamos hablando sobre el siglo XX: en un blog.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Apasionante, el siglo XX, ¿verdad? Lleno de revoluciones, de cambios vertiginosos, de luces deslumbrantes y sombras abismales, que nos dejó sobre todo la necesidad de imaginar un mundo mejor para intentar llevarlo a la práctica.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y en esas estamos en el XXI, todavía.</div>
<div style="background-color: white; color: #00264e; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;"><br /></div>
</div>
Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-84621969423270240992024-03-10T17:55:00.001+01:002024-03-12T18:46:48.218+01:00"Mar": cuestiones para el comentario<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWMfGvm8bvEsnloLapcA9YnatwEoGMD6YiL4VKpgqfnHj1AlZ8wzvrXgKn6LT-jZPvL1Msg50Pi8qh2k5389HfsKM6DluamUfjUAtSB1wYvjIoz9kRlYeDhzj2qOrDcGciMWPF95yV0KdrQ2FCEgngQdvmjTO2sQmvY12MB3UBJLzVgwHbfan9KjRws1D_/s7426/mar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5304" data-original-width="7426" height="461" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWMfGvm8bvEsnloLapcA9YnatwEoGMD6YiL4VKpgqfnHj1AlZ8wzvrXgKn6LT-jZPvL1Msg50Pi8qh2k5389HfsKM6DluamUfjUAtSB1wYvjIoz9kRlYeDhzj2qOrDcGciMWPF95yV0KdrQ2FCEgngQdvmjTO2sQmvY12MB3UBJLzVgwHbfan9KjRws1D_/w645-h461/mar.jpg" width="645" /></a></div><br /><p></p><p>Estas son las cuestiones a través de las cuales trabajaremos el comentario del poema <b><i><a href="https://dientedeleontextos.blogspot.com/2024/03/mar.html" target="_blank">"Mar",</a></i></b> poema incluido en el <b><i><a href="https://www.dientedeleon.blog/2024/03/diario-de-un-poeta-recien-casado-de.html" target="_blank">Diario de un poeta recién casado</a></i></b> que <b>Juan Ramón Jiménez </b>escribió en 1916 y publicó en 1917:</p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><ol style="text-align: left;"><li><span style="text-align: justify;">¿A qué obra pertenece el poema? ¿Cuándo y por qué la escribió Juan Ramón? ¿Cuál es la importancia de esta obra en su trayectoria poética? ¿Con qué movimientos literarios puede relacionarse y por qué? ¿Qué aspectos de la poesía posterior anuncia ya?</span></li><li><span style="text-align: justify;">Localiza el poema dentro de la evolución poética de Juan Ramon Jiménez. ¿A qué etapa pertenece? ¿En qué se diferencia de la etapa anterior y la posterior? Cita otros títulos de esta misma etapa.</span></li><li><span style="text-align: justify;">¿Qué es la "poesía pura"? ¿Qué rasgos de la poesía pura se perciben en este poema?</span></li><li><span style="text-align: justify;">Señala el tema del poema y resume su contenido.</span></li><li><span style="text-align: justify;">¿Cómo aparece el mar en este poema? ¿Qué rasgos o cualidades se le atribuyen? ¿Son rasgos concretos, es decir, sensoriales, o abstractos, es decir, conceptuales?</span></li><li><span style="text-align: justify;">¿Qué valor tienen las exclamaciones? Hay un verso que se repite primero de forma enunciativa y luego exclamativa. Señálalo e intenta explicar qué expresa o destaca.</span></li><li><span style="text-align: justify;">¿Qué cualidad del mar se destaca a través de repeticiones? Señálalas.</span></li><li><span style="text-align: justify;">¿En qué versos se expresa el poder creador de la palabra?</span></li><li><span style="text-align: justify;">El mar en el poema funciona como un símbolo. Intenta explicar de qué. ¿En qué se diferencia de los símbolos modernistas?</span></li><li><span style="text-align: justify;">Analiza y comenta la métrica (versos, rima , estrofa, esquema métrico)</span></li><li><span style="text-align: justify;">Por su medida, ¿qué versos predominan? ¿Podemos considerarlos versos clásicos? ¿Por qué?</span></li><li><span style="text-align: justify;">¿Riman algunos versos? Señálalo.</span></li><li><span style="text-align: justify;">¿Qué tipo de métrica utiliza el poema, libre o tradicional? Explícalo.</span></li><li><span style="text-align: justify;">¿Ves algunas metáforas? Explica su sentido.</span></li><li><span style="text-align: justify;">¿Qué campos semánticos o nocionales encuentras? Relaciónalos con el significado del poema.</span></li><li><span style="text-align: justify;">Busca los adjetivos del texto. ¿Transmiten valores sensoriales o de otro tipo? Explícalo.</span></li><li><span style="text-align: justify;">¿Qué formas verbales a parecen en el poema? ¿Qué valores expresan?</span></li><li><span style="text-align: justify;">En el poema se emplea el apóstrofe y la personificación. Señálalo y explica para qué se utilizan.</span></li><li><span style="text-align: justify;">Busca recursos basados en la repetición (anáfora, epanadiplosis, poliptoton). ¿Qué efecto producen?</span></li><li><span style="text-align: justify;">En el poema hay una correlación y un plural inclusivo. Señálalos. ¿Qué expresa cada uno?</span></li><li><span style="text-align: justify;">Recapitula todos los rasgos propios de la poesía pura (característica de esta etapa de la trayectoria de Juan Ramón) que se dan en el poema tanto por el contenido, como por la métrica, como por la lengua empleada.</span></li></ol></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p></p></blockquote>Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-32737283724020061422024-03-10T17:47:00.006+01:002024-03-10T17:47:55.209+01:00"Diario de un poeta recién casado", de Juan Ramón Jiménez<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSDQLgsCvTDeGSBddS8sFyM2bT0GhXmFkvMuqS0JaJFlWjIihDNOb0fUpc5MrAaYz1lzRCzwhoqqueWJ6BZszv9fo6XeWKKXJ6SUk0s1nSp2AInr6ggoWOal0QmJgwwVCCvFZNYfrrI-2eTQQDfp5aVKArlPdqhbnJzEQjaChKa4DqiLaIqYE_QKWhCFoc/s1240/diario2.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="1240" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSDQLgsCvTDeGSBddS8sFyM2bT0GhXmFkvMuqS0JaJFlWjIihDNOb0fUpc5MrAaYz1lzRCzwhoqqueWJ6BZszv9fo6XeWKKXJ6SUk0s1nSp2AInr6ggoWOal0QmJgwwVCCvFZNYfrrI-2eTQQDfp5aVKArlPdqhbnJzEQjaChKa4DqiLaIqYE_QKWhCFoc/w621-h350/diario2.webp" width="621" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Juan Ramón zarpó el 29 de enero de 1916 para casarse con Zenobia el 2 de marzo, y durante ese trayecto, el viaje de novios y el de vuelta (aproximadamente unos diez meses) escribió este libro que, efectivamente, tiene<b> forma de diario: </b>cada poema va encabezado por la fecha en que lo compuso y se basa en <b>impresiones reflexivas y emotivas de sus vivencias durante ese viaje</b>, que mezclan su experiencia amorosa, el descubrimiento del mar (las travesías duraban varios días en que se vivía rodeados solo por el océano), que le despertará hondas reflexiones y emociones, y el contacto con el mundo moderno americano. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Juan Ramón expresó muchas veces que este libro (que será fundamental y clave en la historia de nuestra literatura) era quizás su preferido de entre todos los suyos y, curiosamente, él, que dedicó gran parte de su vida a pulir y reescribir los poemas de su Obra, que consideró siempre provisional y "en marcha", apenas corrigió y reescribió este libro, que le salió por tanto casi perfecto ya en el primer momento. (El autor dirá de él en 1953 a Ricardo Gullón: “Lo creo mi mejor libro…No se pone viejo.”)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">En el poemario se produce una clara <b>ruptura con su poesía anterior</b> (simbolista al estilo modernista, llena de colorismo, efectos sensoriales y emociones nostálgicas) y comienza su <b>etapa intelectual,</b> en la que busca una<b> poesía pura, </b>tanto por el contenido (se intenta eliminar la anécdota emotiva; son poemas más reflexivos y metafísicos que mediante la palabra indagan y pretenden expresar la verdadera esencia de las cosas, eterna e inmutable, que se esconde tras la apariencia y el cambio) como por la forma (es una poesía en la que van desapareciendo los adornos, que busca la palabra esencial; se percibe claramente, por ejemplo, en el uso de la adjetivación, que va a tener una carga más conceptual y emotiva que sensorial u ornamental). Además, el libro presenta otras novedades importantes: desaparecen las formas métricas tradicionales, predomina el uso del verso libre y se mezcla verso y prosa.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Por esta posición cada vez más intelectual, la obra se aleja de del Modernismo y se acerca a las posturas del Novecentismo o Generación del 14, al mismo tiempo que<b> abre camino para el espíritu y muchas de las innovaciones que traerán las Vanguardias </b>que comenzaban a ya a desarrollarse en Europa.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">En el libro son especialmente importantes <b>tres conceptos, </b>tres realidades (que a veces se convierten en símbolos), tres imágenes que se repiten a lo largo de sus seis partes:<b> el mar, el cielo y el amor.</b> Estas seis partes son:</span></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><ol><li><span style="font-family: inherit;"><b>Hacia el mar:</b> compuesta en el tren en el que va de Moguer a Cádiz, donde embarcará.</span></li><li><span style="font-family: inherit;"><b>El amor en el mar:</b> escrito en el barco que le lleva a Nueva York</span></li><li><span style="font-family: inherit;"><b>América del Este:</b> en esta parte ya mezcla textos en prosa y poemas para escribir la crónica de su estancia en ciudades americanas recogiendo, como harán tambien Lorca o Hierro, sus impresiones ante el mundo moderno de las grandes ciudades.</span></li><li><span style="font-family: inherit;"><b>Mar de retorno: </b>el mar vuelve a convertirse de nuevo en el protagonista.</span></li><li><span style="font-family: inherit;"><b>España:</b> Poemas escritos ya en España, en diferentes trayectos de su viaje de vuelta.</span></li><li><span style="font-family: inherit;"><b>Recuerdos de América del Este escritos en España</b></span></li></ol></div></blockquote><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p>Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-83304013756660797522024-03-10T14:00:00.000+01:002024-03-10T14:00:56.552+01:00La poesía de Juan Ramón Jiménez: su trayectoria poética <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKIwO5vcNSbhOl0XxoDbFzj9gtvQIRL5LZMDD8cv3g-Rk6X2fV4RzPuQTPBkCaOQjWdc03_Wt3WhvPUypsijwp52o2kONJjtxjPHEyl1Sj7vWYKSUbBA2AJExOu7crOKlK5Bx-BUbkqz_sRkWN9K5ITGJTQ_3QqhOe7r-jcZ_56SDpGDFWxnsSVAHOGg/s1600/juan%20ram%C3%B3n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="339" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKIwO5vcNSbhOl0XxoDbFzj9gtvQIRL5LZMDD8cv3g-Rk6X2fV4RzPuQTPBkCaOQjWdc03_Wt3WhvPUypsijwp52o2kONJjtxjPHEyl1Sj7vWYKSUbBA2AJExOu7crOKlK5Bx-BUbkqz_sRkWN9K5ITGJTQ_3QqhOe7r-jcZ_56SDpGDFWxnsSVAHOGg/w604-h339/juan%20ram%C3%B3n.jpg" width="604" /></a></div><br /><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><p style="text-align: justify;"><b>INFLUENCIAS E INFLUENCIA</b></p></blockquote><p style="text-align: justify;">La poesía de Juan Ramón Jiménez recoge y sintetiza <b><span style="color: #990000;">influencias</span></b> muy diversas: el <b>Simbolismo</b> francés, el <b>Modernismo</b>, la <b>poesía popular, </b>elementos de las <b>Vanguardias</b>, el <b>neorromaticismo becqueriano,</b> la <b>poesía clásica española e inglesa</b>... Él asume elementos de todas estas corrientes pero transformándolas en algo nuevo.</p><p style="text-align: justify;"> Como poeta, Juan Ramón Jiménez puede relacionarse con los <b>principales movimientos poéticos del siglo XX</b>: cuando comienza en la poesía, muy joven, lo hace vinculándose al <b>Modernismo </b>de sus predecesores, para luego evolucionar a una poesía más clásica, reflexiva e intelectual, en la búsqueda de una poesía esencial y desnuda, que lo aproxima al <b>Novecentismo y la Generación del 14</b>. Pero su poesía anuncia ya nuevos rumbos, que se materializarán en la<b> poesía de las Vanguardias y la Generación del 27</b> (a pesar de que terminarán distanciándose de él, con algunos enfrentamientos personales, incluso), e influirá en todas las corrientes poéticas hasta el 36, recuperándose en los 70.</p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><p style="text-align: justify;"><b>UNA "OBRA EN MARCHA"</b></p></blockquote><p style="text-align: justify;">Esa actualidad permanente se debe a su <b>constante evolución</b>, a su <b>afán de perfeccionamiento,</b> que le llevaba a realizar <b>múltiples revisiones</b> de sus obras, a variar constantemente sus poemas, incluso prosificarlos, cambiar los títulos, algún verso, algún término... de tal modo que algunas veces el resultado llegaba a ser un nuevo poema. También tenía el hábito de la <b>selección: </b>él mismo preparó tres antologías de su obra, y sus libros <i>Belleza</i> y <i>Poesía</i> son un resumen de 20 libros inéditos. </p><p style="text-align: justify;">Desde mediados de los años 20 llegó a considerar su obra como provisional, y durante unos años no publicó ningún libro, porque sus obras no eran definitivas, y las iba publicando en revistas y cuadernos (a los que tituló <i>Unidad</i>, <i>Obra en Marcha</i> o <i>Sucesión</i>). Pretendía llegar a unificarlos para crear una "<b>Obra total"</b>, que nunca llegó a publicar. Esta doble actitud de selección y perfeccionamiento, le llevó a rechazar una parte de lo que escribió.</p><p style="text-align: justify;">Juan Ramón fue un <b>poeta consagrado por entero a su obra,</b> a lo que contribuyó su <b>situación familiar</b> (desde que comenzó a vivir con él, su esposa Zenobia Camprubí se mostró dispuesta a ocuparse de todos los aspectos cotidianos y prácticos para que su marido pudiera dedicarse por entero a su labor poética), pero también su <b>carácter solitario y contemplativo</b>, su personalidad marcada por la soledad , el <b>aislamiento </b>y la <b>hipersensibilidad.</b> De hecho, ese aislamiento le llevó a una <b>poesía progresivamente hermética</b>, por un lento proceso de <b>abstracción</b>, de <b>esencialización</b>, de búsqueda de la Belleza como sinónimo de lo Absoluto. Y de ahí proviene su imagen, a veces muy criticada -en algunos aspectos de forma injusta-, de <b>poeta consciente y deliberadamente minoritario</b> (él se situaba como parte de una élite intelectual, a la que dedicaba sus obras con expresiones que se hicieron proverbiales como "<i>a la inmensa minoría</i>" o "<i>a la minoría siempre</i>") encerrado "<i>en su torre de marfil</i>" (según su propia expresión), alejado y despreocupado de las cuestiones y problemas del mundo que le rodeaba, entre ellos, la situación social y política (aspecto que es desde luego muy matizable, pero "esa es otra historia, y deberá ser contada en otra ocasión").</p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><p style="text-align: justify;"><b>CONCEPCIÓN DE LA POESÍA</b></p></blockquote><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">El propio Juan Ramón dejó muchas <b>reflexiones teóricas</b> acerca de la poesía, que se encuentran dispersas en cartas, artículos críticos, prólogos, conferencias e incluso algunos poemas (esto se denomina <b><i>metapoesía</i>:</b> poesía que habla sobre la propia poesía), y en ellas nos dejó explicada explícitamente su concepción de la poesía: Y para él, la poesía responde a un <b>triple deseo</b>: el deseo de conocimiento, el deseo de Belleza y el deseo de Eternidad. Y así, la poesía es <b>conocimiento</b>, es <b>Belleza </b>y es <b>Eternidad.</b></p><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaciRj5QcuVqM7f_QHjNV2z-vuzGJ9wysz6dtyZyR-DAZQiSiWkxtqsqaQPrIWLGhMevukDW_L4tSDfAe5EtDggxvZCxO8ukZ0Nt_lf2df49wluLigzgzbEavyNwbsC_QrnH2LASa401FC8j3adTXccLaw0_AFrXpPXSJw-FNd_5V8pPNCoJtdZIRJfg/s500/mano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="332" height="389" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaciRj5QcuVqM7f_QHjNV2z-vuzGJ9wysz6dtyZyR-DAZQiSiWkxtqsqaQPrIWLGhMevukDW_L4tSDfAe5EtDggxvZCxO8ukZ0Nt_lf2df49wluLigzgzbEavyNwbsC_QrnH2LASa401FC8j3adTXccLaw0_AFrXpPXSJw-FNd_5V8pPNCoJtdZIRJfg/w257-h389/mano.jpg" width="257" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">"Mano con esfera reflectante"- <br />M.C. Escher</span></td></tr></tbody></table>-La poesía una <b>forma de conocimiento:</b> una vía de penetración y descubrimiento de las cosas para volver al yo, una forma de descubrir lo que hay tras las apariencias, la verdadera esencia, profunda e inmutable -es decir, eterna- de la realidad... O sea, Juan Ramón tiene una <b>concepción metafísica </b>de la poesía,</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">-La poesía es también una <b>búsqueda de la Belleza,</b> de infinito, una forma de alcanzar lo inefable, un goce exaltado de lo bello.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">-Pero poesía es también un <b>deseo de Eternidad,</b> entendida esta como posesión de la Verdad y la Belleza (y así, esta idea engloba las dos anteriores). Esta búsqueda de eternidad es consecuencia de una angustia ante la fugacidad de las cosas, que llegará a superar a través de la idea de un Dios, identificado con la Naturaleza, la Belleza absoluta o la propia conciencia creadora, lo que infunde a su poesía, sobre todo en su útlima etapa, un profundo misticismo (y curiosamente, Juan Ramón, que sentía un profundo terror a la muerte, habló en alguna ocasión de la perpetuidad de su Obra, que habría de sobrevivirle cuando el muriera: "al lado de mi cuerpo muerto, mi obra viva", dirá en un poema)</div><p> </p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: justify;">Él entiende el acto creador como algo que parte de la intuición o el instinto, luego es interpretado por la inteligencia para que sea comunicable y termina siendo superado por la "inteligencia creadora", que crea nombrando, haciendo del poeta un creador, algo similar a Dios, porque puede crear un mundo por la palabra. El poeta busca esa <b>palabra creadora esencial y justa, </b>que revele la esencia de las cosas y la emoción del poeta ante ellas. De este modo, la poesía es algo capaz de penetrar lo que se oculta tras lo aparente y el poeta es algo así como un vidente que capta y expresa esa esencia escondida y eterna de las cosas. La aspiración del poeta sería ofrecer un microcosmos autónomo, capaz de revelarnos cosas desconocidas, y construido con palabras iluminadoras.</div><p></p></blockquote><p style="text-align: justify;"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpeV3TteydX3hGp2D661jqGE6Trj80OD8etS9cSx_PBIkQbjUXO8vZow0PWNL448JXcm06029apGmpodJzrl6k7iDuB7pRo3PNs62woyduI1lFn_-D2Ljgj9pPl6jhwE2sO4B-waip75R1BvziyVyhd0e5BnDHu71NwYADVppy5XAmtnv55q4A4i3jGg/s980/Manos%20dibujando%20escher.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="830" data-original-width="980" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpeV3TteydX3hGp2D661jqGE6Trj80OD8etS9cSx_PBIkQbjUXO8vZow0PWNL448JXcm06029apGmpodJzrl6k7iDuB7pRo3PNs62woyduI1lFn_-D2Ljgj9pPl6jhwE2sO4B-waip75R1BvziyVyhd0e5BnDHu71NwYADVppy5XAmtnv55q4A4i3jGg/w384-h324/Manos%20dibujando%20escher.jpg" width="384" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">"Manos dibujando"- M.C. Escher</span></td></tr></tbody></table><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Como consecuencia de lo todo lo anterior, en su obra se percibe una <b>búsqueda de desnudez, de sencillez, de esencialidad </b>(progresivamente, se va suprimiendo todo lo anecdótico y accesorio, para que el poema fundamentalmente sugiera) y también una <b>búsqueda de totalidad,</b> de universalidad: un deseo de abarcar el mundo.</p><blockquote><b>TRAYECTORIA POÉTICA</b></blockquote><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">El propio Juan Ramón Jiménez, que era muy consciente de su evolución, describió su evolución, tanto en escritos teóricos como en alguno de sus poemas "metapoéticos". Concretamente, en este, de Eternidades (1918), dice:</p><p style="text-align: justify;"></p><blockquote>Vino, primero, pura,<br />vestida de inocencia.<br />Y la amé como un niño.<br />Luego se fue vistiendo<br />de no sé qué ropajes.<br />Y la fui odiando, sin saberlo.<br />Llegó a ser una reina,<br />fastuosa de tesoros...<br />¡Qué iracundia de yel y sin sentido!<br />...Mas se fue desnudando.<br />Y yo le sonreía.<br />Se quedó con la túnica<br />de su inocencia antigua.<br />Creí de nuevo en ella.<br />Y se quitó la túnica,<br />y apareció desnuda toda...<br />¡Oh pasión de mi vida, poesía<br />desnuda, mía para siempre!</blockquote><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">Posteriormente, él mismo estableció <b>tres grandes etapas </b>para su poesía, que, con algunas matizaciones, siguen sirviendo de base para su periodización:</p><p style="text-align: justify;"></p><ol><li><b>ETAPA SENSITIVA</b>- desde sus <b>comienzos hasta 1916, </b>aproximadamente.</li><li><b>ETAPA INTELECTUAL</b>- desde su <i><b>Diario de un poeta recién casado </b></i>(escrito en <b>1916</b> y publicado en 1917) <b>hasta el</b> <b>exilio</b> del poeta en <b>1936</b></li><li><b>ETAPA SUFICIENTE O VERDADERA</b>- desde su <b>exilio </b>en <b>1936</b> <b>hasta su muerte en 1958</b></li></ol><p></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><p style="text-align: justify;"><b>1.-ETAPA SENSITIVA (1900-1916)</b></p></blockquote><p style="text-align: justify;">Se corresponde, a grandes rasgos, con su <b>etapa Modernista y Simbolista,</b> con muchos ecos del <b>postrromanticismo</b> y una fuerte i<b>nfluencia de Bécquer en un primer momento</b>. Aún así, no se trata de un bloque homogéneo, sino que se percibe cierta evolución que nosotros vamos a concretar en t<b>res grandes momentos:</b></p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">Sus primeros libros: Modernismo, Simbolismo y Postrromaticismo.</span></b> Tras sus obra smás tempraras (<i>Ninfeas </i>y <i>Almas de violeta</i>) que la crítica rechazó y que el propio Juan Ramón llegó a repudiar, aparecen dos libros (<b><i>Rima</i>s,</b> en 1902, y <b><i>Arias tristes,</i></b> en 1903), en los que se percibe un <b>Modernismo intimista,</b> muy influido por el <b>Simbolismo francés </b>y la <b>poesía de Bécquer</b> (nótese el clarísimo homenaje del primer título), pero que presenta una <b>lengua más sencilla y menos ornamentada </b>que otros poetas de la época. En ellos expresa de forma bastante intensa y transparente la <b>nostalgia por el paso del tiempo</b>, el sentimiento de <b>soledad</b>, las emociones de los <b>amores tempranos</b> y la presencia de la <b>muerte </b>(una de sus obsesiones). Los <b>versos </b>son <b>cortos y sencillos</b> (predominan los octosílabos y la rima asonante), con cierta influencia de lo popular y su musicalidad sencilla, acorde con un lenguaje bastante sobrio. En esta misma línea de poesía modernista, intimista y simbolista se encuentran los libros escritos <b>hasta 1907:</b> <i>Jardines lejanos, Pastorales, Baladas de primavera.</i></li></ul><ul><li style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">Modernismo más formalista y ornamental</span></b>- aunque sin llegar a los "fastos" de, por ejemplo, un Rubén Darío, en los libros escritos <b>a partir de 1908</b> se percibe una <b>intensificación en los rasgos formales del Modernismo y sus recursos característicos</b> (búsqueda de la sonoridad, abundancia de adjetivación y cultismos, efectos sensoriales, imágenes, metáforas, sinestesias, versos más largos, como el alejandrino -verso estandarte de los poetas modernistas...). Son lo que Juan Ramón denominó los "ropajes" modernistas. Pero aún así continúa siendo una <b>poesía intimista</b>, que indaga en los sentimientos del poeta y en sus vivencias filtradas por el recuerdo, y se intercalan ya <b>algunos poemas más sencillos</b> que anuncian la depuración posterior. En esta etapa se incluyen libros como <i><b>Elejías, La soledad sonora,</b> Poemas agrestes </i>o <i><b>Poemas májicos y dolientes</b>, Sonetos espirituales</i>. También se incluye aquí su obra más conocida y popular: <b><i>Platero y yo, </i></b>un libro de <b>prosa poética</b> que recoge con lirismo, exquisitez y delicadeza los recuerdos y vivencias de estos años en su pueblo natal, Moguer, para él siempre asociado a la infancia y su nostalgia.</li></ul><ul><li style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">Transición hacia una poesía desnuda</span></b>: aunque ya dijimos que en algunos poemas de sus libros más ornamentados se percibe ya cierta tendencia a la sencillez y la desnudez expresiva, esto se intensifica en <b><i>Estío</i></b> (1915), en la que su poesía, tal y como él expresó, <b>"se va desnudando":</b> son mucho más frecuentes los <b>versos cortos, los poemas breves, las rimas asonantes, la supresión de lo ornamental</b>... que anuncia claramente la poesía predominante de su segunda etapa.</li></ul><p></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><p style="text-align: justify;"><b>2.- ETAPA INTELECTUAL (1916-1936)</b></p></blockquote><p style="text-align: justify;">El gran cambio en la poesía juanramoniana se produce con <b><i><span style="color: #990000;">Diario de un poeta recién casado, </span></i></b>escrito en <b>1916</b> y publicado en 1917. libro que recoge una experiencia decisiva que cambiará también, en gran medida, su vida: su <b>viaje a Norteamérica para casarse con Zenobia </b>Camprubí Aymar, y el viaje de novios posterior, que supuso, entre otras cosas, un <b>encuentro decisivo con el mar</b> (de hecho, poeta lo "rebautizará" como <i>Diario de poeta y mar, </i>entre otras cosas, para que en el título figurara "Aymar", el segundo apellido de su esposa). Un libro que el propio poeta consideraba como el mejor entre los suyos y que abría nuevos caminos para la poesía contemporánea en castellano. En él desaparecen los rasgos propios del Modernismo perceptibles en sus poemarios anteriores (el léxico inusual y llamativo la abundancia de adjetivación, los efectos sensoriales, los ritmos sonoros) y aparece una <b>nueva forma de "poesía desnuda", </b>depurada de elementos no esenciales y anecdóticos para centrarse en la <b>expresión de conceptos y emociones de forma directa y condensada.</b> Predominan los <b>poemas breves</b> pero muy <b>densos</b>, <b>sin rima</b>, con <b>leves asonancias</b>, uso del <b>verso libre</b> e incluso <b>poemas em prosa</b>. Además, comienza a utilizar procedimientos que luego emplearán las Vanguardias<b>,</b> como la inclusión de <b>materiales de todo tipo,</b> en principio no poéticos ( como anuncios o frases en inglés).</p><p style="text-align: justify;">En sus siguientes poemarios,<b><i> Eternidades</i></b> (1918), <b><i>Piedra y cielo </i></b>(1919), <b><i>Poesía</i></b> (1921), <i><b>Belleza</b></i> (1923) continúa este <b>proceso de condensación expresiva y búsqueda de la esencialidad</b>, lo neto, lo puro, que curiosamente, hace estos <b>poemas muy complejos y profundos</b>. Su poesía se vuelve así <b>conscientemente minoritaria</b> (de ahí sus dedicatorias más habituales "A la inmensa minoría", "A la minoría, siempre". El poeta se entrega ahora a la <b>búsqueda de la realidad profunda, escondida, esencial de las cosas, </b>a indagar en los misterios del alma y del mundo, intentando hacer de la <b>palabra</b> una f<b>orma de conocer la realidad, </b>de captar y transmitir su esencia última y pura. Esta idea de la poesía como una forma de conocimiento es lo que hace que él mismo calificara de "intelectual" a esta etapa.</p><p style="text-align: justify;">Esta etapa culmina con un libro que no se publicará hasta 1946, <b><i>La estación total, </i></b>en cuyo título se refleja ya la aspiración del poeta que culminará en su siguiente etapa: la posesión total de la belleza, la realidad, el ser, por encima del tiempo. El <b>afán de eternidad y totalidad.</b></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><p style="text-align: justify;"><b>3- ETAPA SUFICIENTE O VERDADERA (1936-1958)</b></p></blockquote><p style="text-align: justify;">Ya en su <b>exilio americano</b>, continúa en esa indagación poética, centrado en su <b>Obra como una unidad</b> en su conjunto, pero continuamente <b>"en marcha"</b>, continuamente haciéndose: aparte de seguir escribiendo nuevos libros, corrige, pule, depura y ordena todo lo anterior, en una labor ingente que le absorbe apartándole del mundo y encerrándose cada vez más en sí mismo. </p><p style="text-align: justify;">En esta etapa, es muy frecuente el uso de la <b><i>imagen visionaria</i></b> (que también utilizarán luego los poetas vanguardistas): una metáfora en la que la relación entre término real y término imaginario no se basa en la semejanza, sino que es establecida libremente por el poeta por una asociación personal y libre, que el lector ha de entender o captar desde la intuición y la sensibilidad, mas que desde la lógica. Predomina ahora además el uso del <b>verso libre</b> (el ritmo se consigue mediante la repetición de palabras, ideas y estructuras) y un <b>lenguaje</b> cada vez más <b>denso, profundo y hermético.</b></p><p style="text-align: justify;">De esta etapa final cabe destacar dos grandes libros:</p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li><b><i>En el otro costado</i></b> (1942), que incluye un largo <b>poema en prosa,</b> <b><i>"Espacio"</i></b>, considerado como la cumbre de su producción, en el que enlaza vivencias y preocupaciones del poeta sin un tema preciso con el ritmo fluyente propio de la poesía.</li><li><b style="font-style: italic;">Dios deseado y deseante </b><span>(1949)</span><b style="font-style: italic;">: </b> constituye casi <b>un solo poema</b> que recorre un <b>anhelo metafísico</b>: la <b>sed de eternidad </b>que le lleva a la posesión de un "dios" (identificado con la Naturaleza, la Belleza o la propia conciencia creadora) que habita un mundo también creado por él. </li></ul><div><b><blockquote>Aquí tenéis una presentación con algunos poemas representativos de cada una de sus etapas:</blockquote></b></div><p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="true" frameborder="0" height="479" mozallowfullscreen="true" src="https://docs.google.com/presentation/d/e/2PACX-1vQYsl2905fgwU5nMZlQnE5cWPELaWCG_mgNHClIes5AM3LT3ctSTnsAlnn7iO3mJnjesPhC0thLxevO/embed?start=false&loop=false&delayms=3000" webkitallowfullscreen="true" width="600"></iframe></div>Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-28062015291000187592024-03-01T13:13:00.001+01:002024-03-01T13:13:05.474+01:00"Yo voy soñando caminos": explicación en vídeo<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivr0Ta2lVvCoOdNjtys94qR4SECjDQDyQaw_TZWBppvDw6W6CxiqPaQKMcitaF-4i63QUi3jNfpAnR9FSMh1HrYYFTukMBhkFOGiQvWGvVGt3Rh0iGz4XG-La93a04E_6C5k0NOIISgTapZfSrIhiysEMMKeM4dnDRY5HTXdpRTMKQc8JfUgeofkA1mjcx/s700/antonio-machado-2-700x350.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="700" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivr0Ta2lVvCoOdNjtys94qR4SECjDQDyQaw_TZWBppvDw6W6CxiqPaQKMcitaF-4i63QUi3jNfpAnR9FSMh1HrYYFTukMBhkFOGiQvWGvVGt3Rh0iGz4XG-La93a04E_6C5k0NOIISgTapZfSrIhiysEMMKeM4dnDRY5HTXdpRTMKQc8JfUgeofkA1mjcx/w596-h298/antonio-machado-2-700x350.jpg" width="596" /></a></div><br /> Por si a alguien le resulta útil, os dejo la <b>explicación en vídeo </b>sobre el <b><i><a href="https://dientedeleontextos.blogspot.com/2011/08/yo-voy-sonando-caminos.html" target="_blank">"Yo voy soñando caminos"</a></i></b> de Antonio Machado que grabé allá por el confinamiento para los alumnos de 4º ESO.<p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-miKTYMhuR0?si=Azsx2bLoFMQxbDwS" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-73639323445682558582024-02-29T14:04:00.001+01:002024-02-29T14:04:43.789+01:00Veamos: Juan Ramón Jiménez<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOpoYmKP9XLERN5uWlK0pF7g1mytrugqWAVJe1hIcEc34CzkCzGm36jBZ1-QMNktuBzoxRL7P-k399L9bErj2EmUge60mtCaJ5oFt4yHvL8MspVNodNcXp5VlKDjE13PW3tYoT4Oge_cHsjC7D6GM_t_CU2vFZtBwbcPT5HuR70qRepWMZYqiKZVt1bw/s990/juanramon_e902d304.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="990" height="419" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOpoYmKP9XLERN5uWlK0pF7g1mytrugqWAVJe1hIcEc34CzkCzGm36jBZ1-QMNktuBzoxRL7P-k399L9bErj2EmUge60mtCaJ5oFt4yHvL8MspVNodNcXp5VlKDjE13PW3tYoT4Oge_cHsjC7D6GM_t_CU2vFZtBwbcPT5HuR70qRepWMZYqiKZVt1bw/w582-h419/juanramon_e902d304.jpg" width="582" /></a></div><div><br /></div>Os dejo una breve selección de materiales audiovisuales que podemos encontrar en la red sobre la figura de uno de los poetas fundamentales de la historia de nuestra literatura y todo un Premio Nobel: Juan Ramón Jiménez.<br /><p></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><p style="text-align: left;"></p><blockquote>En este video del canal <i><b>El Edén de los cínicos</b></i> tenéis un<b> repaso general breve y conciso </b>a la vida y la obra del poeta onubense: </blockquote><p></p></blockquote><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LHgXcxmH6mM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><p style="text-align: left;"></p><blockquote>En esté reportaje de la televisión andaluza que conmemora el <b>50 aniversario de la concesión del Nobel</b> podéis incluso escuchar la voz del poeta. Todo un lujo:</blockquote><p></p></blockquote>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/S9_pMsXo7MQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"></span><blockquote><span style="text-align: left;">El documental de la 2 "</span><b style="text-align: left;">Obra en marcha"</b><span style="text-align: left;"> ofrece un relato dramatizado, muy ameno y emotivo, de la figura y la trayectoria vital de Juan Ramón, con testimonios reales de personas cercanas a él:</span></blockquote><span style="text-align: left;"></span></div><div><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sphfo9rJe4Y" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: left;"></div></blockquote><blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: left;">Aquí teneís un<b> documental realizado por la Universidad de Puerto Rico</b>, en la que trabajó el poeta en sus últimos años de exilio y vida:</div></blockquote><div></div></blockquote><div><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Tq4q3bCAp-A" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: left;"></div></blockquote><blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: left;">Os dejo también un <b>viejo documental de Radio Televisión Española </b>que incluye al final un interesantísimo debate en el que participa un sobrino del poeta y otros poetaa enormea, José Hierro y José García Nieto:</div></blockquote><div><br /></div><div><br /></div></blockquote><div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/K9lU7oPBWIk" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div><div style="text-align: center;"> Este <b>programa de radio</b> se acerca a la figura de la <b>compañera infatigable del poeta, Zenobia Camprubí</b>, a través de sus cartas:</div></div></blockquote><div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ibakoixd7O8" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><blockquote>A<b> Zenobia </b>también le dedica un breve programa la serie de la televisión andaluza <b>"Mujeres en la historia": </b></blockquote></div></div><div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9odDjOlDto0" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>
</div><div><br /></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: left;"><blockquote>Y el canal "Literatureando" analiza la <b>relación entre ambos:</b></blockquote><b></b></div></blockquote><div><br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ahy1mUqYvXU" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>
</div><div><br /></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: left;"><blockquote>En el poema "Espacio" y la estancia del poeta en Coral Gables se centra el programa <b>La mitad invisible,</b> de la 2:</blockquote></div></blockquote><div><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/u1mzmGrfHgM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-75256697901046424962024-02-29T14:04:00.000+01:002024-02-29T14:04:26.900+01:00Juan Ramón Jiménez: "envuélveme con tu luz para que la muerte no me vea"<p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6KQDp8twPR0Oalic3OrMH3C3ALPjVJYErJdjQvA8_h6LiMApzSxjXeS_uh5kEUZlEhgyzVx52ox-GWgy2jok6TL0zLCy7qjTDqsgaIsyyt9oQJKI_DRowvDRD9Z_UyHEbje2Ru5yFXW_aM0iN1ufrKY4Pm61Rkzr8cWxkC1T4eSE7OEZuO9bah2DvkQ/s450/02_juan_ramon_jimenez_retrato_joaquin_sorolla_1903_s.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="300" height="659" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6KQDp8twPR0Oalic3OrMH3C3ALPjVJYErJdjQvA8_h6LiMApzSxjXeS_uh5kEUZlEhgyzVx52ox-GWgy2jok6TL0zLCy7qjTDqsgaIsyyt9oQJKI_DRowvDRD9Z_UyHEbje2Ru5yFXW_aM0iN1ufrKY4Pm61Rkzr8cWxkC1T4eSE7OEZuO9bah2DvkQ/w439-h659/02_juan_ramon_jimenez_retrato_joaquin_sorolla_1903_s.jpg" width="439" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Retrato de Juan Ramón Jiménez<br />pintado por Sorolla en 1903</span></td></tr></tbody></table><br /> <span style="text-align: left;">Juan Ramón Jiménez (el Juan Ramón por antonomasia de nuestras letras) nace el </span><b style="text-align: left;">23 de diciembre</b><span style="text-align: left;"> (casi el 24... que era cuando a él le gustaba decir que había nacido) de </span><b style="text-align: left;">1881,</b><span style="text-align: left;"> en el seno de una familia acomodada de cultivadores y vendedores de vino y tabacos, en </span><b style="text-align: left;">Moguer (Huelva)</b><span style="text-align: left;"> , donde pasa los años de su infancia, qué el describiría así: </span><p></p><p></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><p style="text-align: justify;">Nací en Moguer, la noche de Navidad de 1881. Mi padre era castellano y tenía los ojos azules; y mi madre, andaluza, con los ojos negros. La blanca maravilla de mi pueblo guardó mi infancia en una casa vieja de grandes salones y verdes patios. De estos dulces años recuerdo que jugaba muy poco, y que era gran amigo de la soledad"</p></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br />Comienza Bachillerato en Huelva con excelentes calificaciones, y luego pasa interno a un colegio de jesuitas del Puerto de Santa María (Cádiz), que, según su propio testimonio, refuerza su<b> tendencia al retraimiento y la soledad,</b> y donde ya se manifiestan sus primeras inclinaciones artísticas a través de dibujos y poemas.</span></p><p style="text-align: justify;">Al terminar el Bachillerato regresa a Moguer y comienzan sus amoríos con Blanca Hernández Pinzón, la "novia blanca" de sus versos tempranos. Se trasladará a <b>Sevilla </b>e iniciará los <b>estudios de Derecho</b> más por complacer a su padre que por voluntad propia. De hecho, asiste a clases de pintura, que le interesaba bastante más, y luego comienza a<b> leer vorazmente en la biblioteca del Ateneo sevillano</b>, sobre todo poetas del romanticismo español y europeo. Su afición por la poesía le llevará a enviar sus primeros poemas a diversas publicaciones onubenses y sevillanas. </p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM9MjKhnOkaJ8hRr4kVVr-QC_q6wGJUX9yM85vhpnjTvsZ4VqRXKQO0kL1VMMRflB0KqvVSBPJQnrX1VFRxaTrF_qfIEemvk6kyNxWlkivZLiWskUwV1lqK4-ZQxXkGjB-MiWQrVvVmZYQXSctfjegsNVLS5HkOFJ3VMCE8s7iZJLROKatzPkowdYaWA/s450/1900.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="315" height="401" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM9MjKhnOkaJ8hRr4kVVr-QC_q6wGJUX9yM85vhpnjTvsZ4VqRXKQO0kL1VMMRflB0KqvVSBPJQnrX1VFRxaTrF_qfIEemvk6kyNxWlkivZLiWskUwV1lqK4-ZQxXkGjB-MiWQrVvVmZYQXSctfjegsNVLS5HkOFJ3VMCE8s7iZJLROKatzPkowdYaWA/w281-h401/1900.jpg" width="281" /></a>En 1899 abandona sus estudios, y decide dedicarse a la literatura. Ve poemas suyos publicados en algún periódico madrileño, y por invitación, entre otros, del mismísimo Rubén Darío (para euforia de Juan Ramón, que era un ferviente admirador de su poesía y su figura), decide <b>trasladarse a la capital </b>para "luchar por el Modernismo". Allí, en 1900, entra en <b>contacto con varios escritores modernistas</b> (el propio Rubén Darío, que le dedicó <a href="http://dientedeleontextos.blogspot.com/2012/11/ruben-dario-1867-1916-ama-tu-ritmo-y.html" target="_blank">un poema</a> animándolo a escribir, Villaespesa y Valle-Inclán, entre otros) y publica sus<b> primeros libros, <i>Ninfeas </i>y <i>Almas de violeta</i>.</b> Ese mismo año muere su padre, hecho que le marcó profundamente y le provocó sus <b>primeras crisis depresivas y de ansiedad</b> por un terror obsesivo a la muerte, que desembocarán en su ingreso en un <b>sanatorio para enfermos mentales en Burdeos</b>. Allí se hospeda en la casa del médico que dirige el sanatorio y lee a los <b>simbolistas franceses </b>(Verlaine, Baudelaire...). También vive varios amoríos, entre ellos, uno con la esposa del médico que lo trataba, relación que le atormentó por el sentimiento de culpa. En su estancia en Burdeos escribirá sus <i><b>Rimas</b></i>, libro muy influido por los simbolistas franceses de los que se empapó.</p><p style="text-align: justify;">De Burdeos pasará al <b>sanatorio del Rosario, en Madrid,</b> que él llamó el "sanatorio del retraído"., dirigido por médicos vinculados a la Institución Libre de Enseñanza. A su habitación acuden a visitarlo los Machado, Valle-Inclán o Benavente., dando lugar a improvisadas tertulias. Publica <i><b>Arias tristes</b></i> y en 1903 sale del sanatorio. Comienza a escribir en diversas <b>revistas </b>y termina fundando la suya propia, <b><i>Helios</i></b>, junto a, entre otros, Pérez de Ayala . </p><p style="text-align: justify;">En 1905, tras haber dado a la imprenta sus<b><i> Jardines Lejanos</i></b>, <b>regresa a Moguer</b> . Allí encuentra a su familia sumida en graves <b>dificultades económicas</b>, y su enfermedad nerviosa se recrudece. Son estos los años en los que se desplaza por su localidad natal a lomos de un burro, <b>Platero,</b> que inspira la que se convertirá en su obra más popular, <i><b>Platero y yo</b></i>, cuando se publique en 1914. Durante esta estancia en Moguer salen a la luz también otros libros, como <b><i>Elegías, Pastorales, La soledad sonora, Poemas májicos y dolientes, Melancolía </i>o <i>Laberinto.</i></b></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjoWBu-LYAZ8Utf4AtB733g2fVi2UUPfg2hmwpzCid1wO-k3KDLRPowjLnTUpyssQ3-VvC_Olq1_Wrg0XIGRi60hxhUH4wC1IzOvLh6DItqpCQA--rP6AC0wVU9weNqEoo5r6F24dFlSh_oEWTqUVxmyUZY6vminZ_WVH9EkMfVAMDKRf-N2RdphZ0fA/s450/05_jrj_zenobia_camprubi_soltera_1915_s.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="309" height="508" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjoWBu-LYAZ8Utf4AtB733g2fVi2UUPfg2hmwpzCid1wO-k3KDLRPowjLnTUpyssQ3-VvC_Olq1_Wrg0XIGRi60hxhUH4wC1IzOvLh6DItqpCQA--rP6AC0wVU9weNqEoo5r6F24dFlSh_oEWTqUVxmyUZY6vminZ_WVH9EkMfVAMDKRf-N2RdphZ0fA/w349-h508/05_jrj_zenobia_camprubi_soltera_1915_s.jpg" width="349" /></a></div><div style="text-align: justify;">En <b>1913</b>, con 31 años, <b>vuelve a Madrid </b>con la intención de que sea algo definitivo y para dedicarse ya plenamente a la literatura. Juan Ramón, que padecía hiperestesía (sensibilidad extrema a los ruidos) se ve molestado por unos vecinos norteamericanos de vida bulliciosa y muchos visitantes, entre los que descubre por primera vez la risa de una alegre muchacha de 25 años de la que se enamorará casi a primera vista: <b>Zenobia Camprubí</b>. La joven es completamente opuesta al poeta depresivo, maniático e introvertido: es una muchacha culta, hija de un ingeniero catalán, que se ha educado en parte en Estados Unidos, abierta, moderna, desenvuelta, sociable y activa, que en un primer momento no le corresponde. Este rechazo se verá también muy influido por la oposición frontal de su madre, una portorriqueña de buena familia muy conservadora, a esa posible relación con Juan Ramón. Pero el escritor no se rinde, y comienza un cortejo tenaz a "la americanita", como se la llamaba, sobre todo a través de cartas, a las que ella responde siempre con una simpatía desbordante, que contrasta con la melancolía habitual del poeta,... y un cariño creciente.</div><p></p><p style="text-align: justify;">Juan Ramón entrará vivir en la <b>Residencia de Estudiantes,</b> donde es nombrado director de publicaciones, y colabora en diseñar sus nuevas instalaciones . Allí está en contacto con los intelectuales más importantes del momento. En 1914 Zenobia le pide colaboración para <b>traducir al castellano</b> los versos de un poeta indú recién galardonado con el Premio Nobel: <b>Rabindranath Tagore</b>, y comien<a así a afianzarse su relación. Las traducciones de Tagore que seguimos leyendo en castellano son estas, realizadas por Zenobia y pulidas por Juan Ramón.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlBm6rEDs6H5PdUTP8LDzU2We-t-K2UdRuNxg592FaPpOCw4FoHZ0YZqb3Oq84XQd1GFZzqElMBQkaswRk7TGkYuvo8vu-pGI9HCoK1bzc73d4RT8EgAQ9mS8m3Ls8mvIhK7AAR8MxaEpn03qFf8lZMwaA4QUYHbE5mmvB3sEjc_lWmCREHbw-bLK0Wg/s450/06_juan_ramon_jimenez_zenobia_camprubi_boda_1916_s.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="327" height="518" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlBm6rEDs6H5PdUTP8LDzU2We-t-K2UdRuNxg592FaPpOCw4FoHZ0YZqb3Oq84XQd1GFZzqElMBQkaswRk7TGkYuvo8vu-pGI9HCoK1bzc73d4RT8EgAQ9mS8m3Ls8mvIhK7AAR8MxaEpn03qFf8lZMwaA4QUYHbE5mmvB3sEjc_lWmCREHbw-bLK0Wg/w377-h518/06_juan_ramon_jimenez_zenobia_camprubi_boda_1916_s.jpg" width="377" /></a></div><div style="text-align: justify;">Superada ya la reticencia materna, que se rinde ante lo inevitable, en <b>1916 </b>el poeta <b>viajará a América para casarse con Zenobia,</b> el 2 de marzo, en la iglesia católica de Saint Stephen en Nueva York. En su viaje de novios por distintas ciudades norteamericanas escribe su<b> <i>Diario de un poeta recién casado</i>, </b>que supone un punto de inflexión en su carrera (es el comienzo de su "Etapa intelectual", tras la de sus primeros libros modernistas, que él llamará "Etapa sensitiva") y todo un hito en la poesía española del siglo XX.</div><p></p><p style="text-align: justify;">En julio vuelven a Madrid e inician su vida de casados. <b>Zenobia</b> hará todo lo posible por <b>facilitar la labor poética de su marido. </b>que se retira del mundo para ocuparse de su Obra. Una Obra que él concebía como una unidad, que nombraba así, con mayúscula, y que tenía la necesidad de corregir y reordenar continuamente. De este modo, ella se ocupará de todos los aspectos prácticos y materiales de su vida: atiende la casa, se pliega a sus manías (Juan Ramón no soporta los ruidos ni las ventanas abiertas, almacena periódicos y recortes, necesita orden y silencio para su actividad, tiene episodios frecuentes de tristeza o mal humor), le ayudar a organizar y pasar textos, escribe al dictado... pero también es quien emprende negocios para solventar su situación económica (como abrir una tienda de artesanía o gestionar el alquiler de pisos a extranjeros). Todo esto hará que el poeta termine teniendo una <b>fortísima dependencia</b>, no solo sentimental o afectiva, sino también práctica y material, <b>de su esposa</b>. En estos años, hasta 1919, publica sus libros <b><i>Estío, Sonetos espirituales, Eternidades </i></b>y <b><i>Piedra y cielo</i></b>.</p><p style="text-align: justify;">En los primeros años 20, aparte de publicar más libros importantísimos, como su <b><i>Segunda Antología poética, Unidad </i></b>o <b>Belleza,</b> edita varias <b>revistas </b>y publicaciones. Será especialmente relevante la revista <b><i>Indice</i></b>, en las que participan <b>importantes escritores de la época,</b> tanto <b>consagrados</b> (Azorín, ´Gómez de la Serna, Machado, Ortega y Gasset) como <b>noveles </b>(Salinas, Guillén, Gerardo Diego, Lorca, Alberti...) que le toman, en cierto modo, como guía o referente.</p><p style="text-align: justify;">El matrimonio se muda varias veces por la hiperestesía del poeta. La dependencia cotidiana de su esposa es cada vez mayor y su progresivo aislamiento provoca críticas y comentarios maliciosos. Aún así, viajará a Granada con Zenobia invitado por García Lorca, en un viaje que supondrá para él todo un descubrimiento, y en estos años afianzará también su amistad con otros poetas andaluces como Cernuda o Alberti. Sin embargo, comenzará a <b>distanciarse de estos "jóvenes del 27",</b> rupturistas activos con la poesía anterior, durante los preparativos del homenaje a Góngora que los dio a conocer como grupo ante la vída cultural y literaria. Juan Ramón se negará a participar en ese homenaje. </p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw9k2sactgOgBVp7uOIHSOr754iZARZxhATCoLPrJnrOVngNTFKne0q0loZKJTO_s4a38yKWt10y0LlS5ixI9JvGDnOeDKSLxoD4wsV0k-EMaHG9D3O7DnLioQqhIDl6bKBVYSAqkxKyPGI5KFkfVcDgKfvSUVonTDFGes1bbUFxRDIojDaZ_6NFrhNQ/s600/1923.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw9k2sactgOgBVp7uOIHSOr754iZARZxhATCoLPrJnrOVngNTFKne0q0loZKJTO_s4a38yKWt10y0LlS5ixI9JvGDnOeDKSLxoD4wsV0k-EMaHG9D3O7DnLioQqhIDl6bKBVYSAqkxKyPGI5KFkfVcDgKfvSUVonTDFGes1bbUFxRDIojDaZ_6NFrhNQ/w412-h274/1923.webp" width="412" /></a></div><div style="text-align: justify;">Los Jiménez vuelven a mudarse, esta vez por la obsesión del poeta con la muerte y su necesidad de vivir cerca siempre de algún hospital, y comienzan unos <b>tiempos difíciles</b> para el matrimonio. En 1931 a Zenobia le detectan un <b>tumor en el útero</b> que es necesario tratar con rayos. Es entonces cuando <b>se proclama la República </b>y la vida cultural de Madrid es cada vez más agitada. El matrimonio recibe visitas frecuentes de artistas y literatos en su casa, entre ellas, las de Marga Gil Roesset, <b>joven escultora</b> que está trabajando en un busto de Zenobia. Pero la artista se enamora de Juan Ramón, y ante la <b>imposibilidad de verse correspondida</b>, destruye todas su obras y <b>se pega un tiro,</b> hecho que provocó gran pesar en el poeta. Esto se une a otros <b>contratiempos</b> de los años posteriores, como su enfrentamiento con querido discípulo Jorge Guillén, o su negativa a ser elegido académico, que van minando su ánimo y provocan su <b>recaída en la depresión.</b> Además, la pareja pasa por <b>apuros económicos</b>: con lo poco que Zenobia obtiene del alquiler de pisos, han de sostener la educación de un sobrino muy querido del poeta.</div></span></div><p></p><p style="text-align: justify;">Cuando estalla la <b>Guerra Civil</b> en 1936, Juan Ramón se mantiene <b>fiel al gobierno republicano</b>, firmando documentos en su defensa e implicándose con Zenobia en la acogida de niños huérfanos, para lo que llegan a empeñar objetos personales. Ante una situación cada vez más peligrosa, sus amigos le instan a <b>salir de España</b>, y gracias al presidente de la República, Manuel Azaña, consigue un pasaporte para irse a Estados Unidos a atender compromisos literarios, dejando muchos manuscritos inéditos de su Obra en Madrid. </p><p style="text-align: justify;">Ya en <b>Estados Unidos,</b> Juan Ramón y Zenobia intentan conseguir apoyo para el gobierno español, sin demasiado éxito, y se trasladan a <b>Puerto Rico</b>, donde el poeta pronunció conferencias y preparó la publicación de sus antologías. Luego pasó a <b>Cuba</b>, y allí continuó con su <b>actividad cultural y literaria,</b> sintiéndose acogido y querido, pero también <b>angustiado</b> por las noticias preocupantes que van llegando de España, entre ellas el asesinato de su joven amigo Federico García Lorca, que le provocó una gran conmoción. Un sobrino suyo muy querido muere en el frente de Teruel luchando por el bando nacional y, en palabras de Zenobia "el dolor dejó a Juan Ramón absolutamente estéril por casi año y medio".</p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: justify;">"Yo sé bien que él tenía, con las ideas que él creía mejores, un ideal limpio, sin más sangre en él que la suya. Y esta sangre generosa lo dejó sin ella exangüe en el sitio de su ideal. Y se sumió en la tierra a mejorarla. Si su muerte, y las otras como la suya, no nos mejoran, ¿de qué sustancia miserable somos?".</blockquote><p style="text-align: justify;">Zenobia lo convence para irse de <b>vacaciones a Nueva York.</b> Pero Juan Ramón no se siente a gusto, sobre todo por la barrera del idioma (él se negaba a aprender inglés para que no contaminara su lengua, que era el instrumento fundamental con el que creaba su Obra). La pareja sufre una crisis, y finalmente, en 1939, se instalan en <b>Miam</b>i para dar varias conferencias. Juan Ramón vuelve a escribir, De España llegan noticias terribles, sobre todo la de la muerte de Antonio Machado (al que ellos habían intentado traer a la Habana, algo que finalmente no se consiguió y que le habría salvado). Zenobia intenta mantener sus propias actividades culturales y sociales, pero Juan Ramón no soporta estar ni un minuto sin ella. La dependencia del poeta hacia su esposa es ya total y en algún momento agobiante para ella. Con el fin de la guerra llega otra noticia nefasta: el mismo día de la toma de Madrid por las tropas franquistas, la <b>casa de los Jiménez es saqueada </b>por intelectuales afines al bando nacional que se llevan todo, sus discos, sus libros, su gramófono... y sus manuscritos.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFdhZ15GijeWgdJRg9H195fqo0UObPVoCnrqDOk2SuKUf6iYWmn5vJ-b_v2dFNxjElfF3hITN98w3dhWp4IcPNW-72yzO0k2IWIQwNYdGdX202v97_ZcXMbHcwzdu_-1vXS0y7G5MhwvH7U6gvbv9RxT-EGE03Mb4W0q0rvWekdB2CdBbtAworIVyksw/s450/15_jrj_zenobia_camprubi_en_su_automovil_s.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="450" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFdhZ15GijeWgdJRg9H195fqo0UObPVoCnrqDOk2SuKUf6iYWmn5vJ-b_v2dFNxjElfF3hITN98w3dhWp4IcPNW-72yzO0k2IWIQwNYdGdX202v97_ZcXMbHcwzdu_-1vXS0y7G5MhwvH7U6gvbv9RxT-EGE03Mb4W0q0rvWekdB2CdBbtAworIVyksw/w457-h311/15_jrj_zenobia_camprubi_en_su_automovil_s.jpg" width="457" /></a></div><div style="text-align: justify;">A finales de <b>1939</b> se instalan en <b>Coral Gables,</b> el barrio de la Universidad de Florida, que dará título a su libro <b><i>Romances de Coral Gables</i></b>. Zenobia se matricula en la Universidad para estudiar Artes, retoma su vida social, e incluso se compra un coche (feminista convencida y activa, Zenobia fue una de las primeras mujeres españolas con carnet de conducir; ya en España conducía un Ford y comentaba con ironía que los guardias siempre se apartaban cuando la veían, no sabía si por galantería... o por temor a ser arrollados). A pesar del dolor del exilio y lo que pasa en España, la pareja vive <b>momentos tranquilos y felices</b>, Un amigo consigue recuperar algunos de los manuscritos sustraídos del poeta, que vuelve a escribir prolíficamente y publica uno de sus poemas más importantes y ambiciosos, de más de 500 versos: <b><i>Espacio</i></b>. Su otro gran poema en prosa, <b><i>Tiempo</i></b>, que también escribe en Coral Gables, no verá la luz hasta 1986</div><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsSy9mhSX6jkdKeUwJLf7NvFLWrM6F2nuo4wrH8w1KZJwo5faHOXDQ0-L9yPPfexz6dDBXxfZdplJ8PjVYU7p0H6ksCrkHiNkIl1kHEDDmK3g9p4waiojzkCkxzZadEwlKLHjVuiR40Vh0qNXcdbadihKJeosSd4Woq4hJp-NcZ0-jHebM7jfklilawg/s1258/washington%201943.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1258" data-original-width="980" height="449" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsSy9mhSX6jkdKeUwJLf7NvFLWrM6F2nuo4wrH8w1KZJwo5faHOXDQ0-L9yPPfexz6dDBXxfZdplJ8PjVYU7p0H6ksCrkHiNkIl1kHEDDmK3g9p4waiojzkCkxzZadEwlKLHjVuiR40Vh0qNXcdbadihKJeosSd4Woq4hJp-NcZ0-jHebM7jfklilawg/w349-h449/washington%201943.webp" width="349" /></a></div><div style="text-align: justify;">En <b>1943</b> se instalan en <b>Washington</b>, donde ambos son contratados como <b>profesores en la Universidad</b> <b>de Maryland.</b> Zenobia compagina su propio trabajo docente con la atención y el cuidado de su esposo, que <b>recae intermitentemente en su depresión.</b> A pesar de eso, el poeta, que no puede ver publicadas sus obras en España y que ve reabiertas en la prensa algunas de sus polémicas con los poetas del 27, es<b> leído y admirado en América, </b>y está en <b>contacto con jóvenes poetas y poetisas</b>, a alguna de los cuales llega a apadrinar (su inclinación y sintonía con los jóvenes y los niños es otra de las constantes de su vida y su personalidad). Rechaza la propuesta de José María Pemán de convertirse en académico de la Lengua (lo que hubiera supuesto una adhesión tácita al régimen franquista) porque<b> se niega rotundamente volver a España mientras Franco esté en el poder</b>. Como consecuencia, sus libros apenas serán leídos en su país natal, mientras sí lo serán fervientemente en Hispanoamérica (en donde, por ejemplo, <i>Platero y yo </i>era lectura obligada en casi todos los colegios)</div><p></p><p style="text-align: justify;">En <b>1948 </b>los Jiménez viajan a <b>Argentina y Chile</b>, y son calurosa y entusiastamente acogidos (entre otros, por Rafael Alberti y su esposa, María Teresa León). Juan Ramón imparte conferencias en las que llega a leer versos de <b><i>Animal de fondo</i></b>, el libro que está escribiendo, que son muy aplaudidas. Esta cálida acogida al poeta y su obra le reconforta mucho.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPBWfqYmqSlSAkG_gUO2aqzbet24VBiLVlSfezRsrsQbbMjxO4RyoGnNYiwgs56ESaSKHVbDGq4rSJXfCOA65ZHgbWvBGQGFlwfPxmjq55_IpVgUErStbYkEDrN5R7Yw_17qc8muFjRpL02WLC0VkiCs7wdW87Ow6vFDUx2xRgATVIXdH1I_6ukoxOhg/s450/14_juan_ramon_jimenez_zenobia_camprubi_1950_s.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="392" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPBWfqYmqSlSAkG_gUO2aqzbet24VBiLVlSfezRsrsQbbMjxO4RyoGnNYiwgs56ESaSKHVbDGq4rSJXfCOA65ZHgbWvBGQGFlwfPxmjq55_IpVgUErStbYkEDrN5R7Yw_17qc8muFjRpL02WLC0VkiCs7wdW87Ow6vFDUx2xRgATVIXdH1I_6ukoxOhg/s320/14_juan_ramon_jimenez_zenobia_camprubi_1950_s.jpg" width="279" /></a></div><div style="text-align: justify;">A su <b>regreso a Estados Unidos</b> se dedica intensamente a su Obra, pero sufre otra <b>recaída grave en su depresión.</b> En 1950 es internado en un sanatorio de Washington. Zenobia está convencida de que sería mejor para la salud mental de su esposo estar en un país de habla hispana y en contacto con el mar, por lo que en <b>1951</b> se trasladan a <b>Puerto Rico</b>, donde tienen la intención de quedarse colaborando con la Universidad. Y efectivamente, tal como preveía su esposa, Juan Ramón va mejorando. Pero Zenobia ha de enfrentarse a la aparición de un <b>cáncer de útero</b>, que ha de ser operado en Boston, adonde acude sin su marido. Retoman así una intensa comunicación epistolar, y el dolor por la ausencia inspirará muchos de los versos del que será su último libro: <b><i>Ríos que se van. </i></b> La operación es un éxito y Zenobia regresa a Puerto Rico. Juan Ramón comienza a integrase en la vida cultural de "la isla de la Simpatía", como él la llamaba, y continúa reordenando y retocando su Obra, que es ya, materialmente, inmensa, por lo que a veces <b>se ve sobrepasado en su labor.</b> Aún así, el matrimonio vive momentos plácidos y felices... hasta que el cáncer de Zenobia reaparece, y ella ha de ser tratada con rayos. Juan Ramón recae en su depresión y vuelve a ser internado en un sanatorio. Su esposa no se separa de él ni de noche.</div><p></p><p style="text-align: justify;">Cuando se recupera, la <b>Universidad de Puerto Rico</b> cede al matrimonio una <b>sala</b> para que pudieran tener allí sus cosas (sus libros, sus máquinas de escribir, su sillón... hasta el retrato que le había hecho Sorolla) y allí <b>trabajan juntos </b>los dos, a pesar de la desazón del poeta por tener que dejar su ingente Obra inacabada, desazón que Zenobia compensa, incansable, con su ánimo y su simpatía, que persisten al Damocles de su propia enfermedad. Es entonces cuando Juan Ramón le escribe en sus versos:</p><blockquote><p style="text-align: justify;">"Envuélveme con tu luz para que la muerte no me vea"</p></blockquote><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHGT9qAXE4ODw5trBgUwm_J3ghZG-vJOktyQ9R2wKvv9vzORg8DvKYbwRp2OrEZMq-Ly1ILhhgJDxiWxfg2SrCPFvQAG0o8hMrSgAz2CeR1y7REL1LT3hUI-nIUI8-wX-kYhz1yJZwwY_3fokmNhosoY1hTf8YQI5s1WjWGXnJDksMRKcIIBZUTP-YOg/s450/17_jrj_zenobia_camprubi_universidad_puesrto_rico_s.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="450" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHGT9qAXE4ODw5trBgUwm_J3ghZG-vJOktyQ9R2wKvv9vzORg8DvKYbwRp2OrEZMq-Ly1ILhhgJDxiWxfg2SrCPFvQAG0o8hMrSgAz2CeR1y7REL1LT3hUI-nIUI8-wX-kYhz1yJZwwY_3fokmNhosoY1hTf8YQI5s1WjWGXnJDksMRKcIIBZUTP-YOg/w577-h424/17_jrj_zenobia_camprubi_universidad_puesrto_rico_s.jpg" width="577" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Zenobia, en la Universidad de Puerto Rico.</span></td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">Pero el cáncer reaparece y la obliga a someterse de nuevo a tratamientos que resultan ser dolorosamente infructuosos. Ante la<b> conciencia de un fin que tal vez esté próximo,</b> Zenobia comienza a intentar dejar solucionada y organizada la vida de su marido cuando ella no esté.</p><p></p><p style="text-align: justify;">A principios de 1956 la Universidad de Maryland había solicitado el Premio Nobel para el poeta (desde España, obviamente, nadie iba a hacerlo, y el máximo galardón requiere de una serie de pasos burocráticos indispensables para su concesión). Cuando <b>Zenobia es internada por el agravamiento de su enfermedad</b>, ya circulan rumores de que finalmente el <b>Nobel recaerá en el poeta onubense.</b> Un periodista sueco que está en Puerto Rico, al ver la situación del matrimonio, solicita a la Academia Sueca el adelanto de la confirmación de la noticia. </p><p style="text-align: justify;">Dicen que cuando se lo comunicaron a Juan Ramón él se limito a musitar amargamente: "ahora"... Y dicen también que cuando se lo dijeron a la ya agonizante Zenobia, la cara se le iluminó y aunque hacía días que ya no hablaba, empezó a tararear una canción. Que murió feliz por la concesión de ese Nobel a su marido. <b>Un Nobel que, sin duda, era también suyo, </b>porque era fruto en gran medida de su ayuda y su apoyo, material e inmaterial. De su trabajo incansable mecanografiando, repasando, organizando y escribiendo poemas al dictado. De su sustento económico y afectivo. De su labor y su presencia acompañando, cuidando y sosteniendo al poeta incluso en sus momentos màs bajos. De su renuncia a muchos proyectos, a muchos deseos, incluso a obras literarias propias (ella también escribía), tal vez a su propia vida, en favor de una Obra, la de su esposo, de cuya importancia ella era plenamente consciente. Ella fue la red incansable que lo sostuvo siempre al borde del abismo, la luz que lo envolvió y lo rescató de su propia oscuridad. Su luz en la sombra. "En esta empresa nuestra, yo siempre he sido Sancho", había escrito ella una vez.</p><p style="text-align: justify;">Fue el <b>25 de octubre</b> cuando se anunció la <b>concesión de ese Nobel.</b> <b>El 28, Zenobia murió.</b></p><p style="text-align: justify;">Juan Ramón, que manifestó explícitamente querer irse cuanto antes con su esposa, <b>no accedió a los requerimientos de su familia para que volviera a España ni acudió a recoger el Premio Nobel</b>. Lo hizo en su nombre el rector de la Universidad de Puerto Rico, Jaime Benítez, que leyó unas emotivas palabras escritas por por el premiado:</p><p style="text-align: justify;"></p><blockquote>"Mi esposa Zenobia es la verdadera ganadora de este premio. Su compañía, su ayuda, su inspiración hicieron, durante cuarenta años, mi trabajo posible. Hoy, sin ella, estoy desolado e indefenso."</blockquote><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVtzs2kjgYFWJF-2BB2xkigtWAsOpn2QO4fNPR5q9a0Ma_VG2P7PNvYXnP5sVDrSIbQFsv5M1b3-QRJ-mwyL3d-jxm_T26gyx3OJXddtv2EMYfDG9wCaU8XXRzyq8jcPyA9BxC_qPjWS7rQcPBAyEbAfXhLt7LQndFDFmGa0xRNJ3dHlRzCFNtv1z-ew/s333/21_juan_ramon_jimenezj_tumba_zenobia_puerto_rico_s.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="324" data-original-width="333" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVtzs2kjgYFWJF-2BB2xkigtWAsOpn2QO4fNPR5q9a0Ma_VG2P7PNvYXnP5sVDrSIbQFsv5M1b3-QRJ-mwyL3d-jxm_T26gyx3OJXddtv2EMYfDG9wCaU8XXRzyq8jcPyA9BxC_qPjWS7rQcPBAyEbAfXhLt7LQndFDFmGa0xRNJ3dHlRzCFNtv1z-ew/s320/21_juan_ramon_jimenezj_tumba_zenobia_puerto_rico_s.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Juan Ramón junto a la tumba de Zenobia</span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Y <b>Juan Ramón comenzó a irse.</b> Se encerró en casa y en él mismo. Se negaba a comer e incluso a asearse. Iba todos los días al cementerio con una sillita, a dejar flores en la tumba y a sentarse a hablar con Zenobia, hasta que el médico le redujo la frecuencia de esas visitas que solo ahondaban en el dolor. No llegará ni a dos años el abandono y la muerte en vida. <b>Morirá el 29 de mayo de 1958 </b>a causa de una neumonía. En un primer momento fue enterrado en Puerto Rico, junto a su esposa, pero solo unos días después, los restos de ambos son <b>trasladados al cementerio de Moguer,</b> donde reposan mientras su Obra en marcha, inacabada, ha alcanzado la perpetuidad que siempre supo y quiso el poeta.</div><p></p>Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-73631315146366022102024-02-26T16:45:00.004+01:002024-02-26T16:46:33.263+01:00"Yo voy soñando caminos": cuestiones para el comentario<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhve8SqLHm-fi-bvVdIsjW2JMbFOy59D2ffOkgL_Da-1ASfwvQRtdj90pc2_8TTqdtuzMLFMbbXp3HPy0Dc7TcTEZqKelzbFFUtzBAdcx4JanEcgvbWfAlBx2iqQG4zB62CU6xPk9PVIqcdJow2eo8aK6AwBsg0wfARbx0vN2tWw36R9H8bY_ABsVNWTfAo/s400/caminos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="400" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhve8SqLHm-fi-bvVdIsjW2JMbFOy59D2ffOkgL_Da-1ASfwvQRtdj90pc2_8TTqdtuzMLFMbbXp3HPy0Dc7TcTEZqKelzbFFUtzBAdcx4JanEcgvbWfAlBx2iqQG4zB62CU6xPk9PVIqcdJow2eo8aK6AwBsg0wfARbx0vN2tWw36R9H8bY_ABsVNWTfAo/w509-h380/caminos.jpg" width="509" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"> El segundo poema propuesto por los armonizadores EvAU en Aragón es otro vinculado a la literatura de principios del siglo XX, al Modernismo y, aunque sea de forma algo indirecta, a la Generación del 98: <b><a href="https://dientedeleontextos.blogspot.com/2011/08/yo-voy-sonando-caminos.html" target="_blank">"Yo voy soñando caminos"</a></b>, incluido en <b><i>Soledades</i></b> (libro ampliado en una segunda edición a <b>Soledades, galerías y otros poemas)</b> del gran <b><span style="color: #990000;">Antonio Machado.</span></b></div><p></p><p style="text-align: justify;">Aquí tenéis las<b> cuestiones </b>que nos servirán de guía para trabajar su comentario:</p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p style="text-align: justify;"></p><ol><li style="text-align: justify;">Localiza el poema dentro de la trayectoria de Machado (indicando a qué etapa pertenece, y en qué se diferencia de otras etapas de la obra del poeta).</li><li style="text-align: justify;">¿Con qué movimiento literario se vincula este poema? ¿Quién fue su introductor en España? Dentro de este movimiento literario, ¿en qué tendencia se encuentra este poema y por qué?</li><li style="text-align: justify;">Señala el tema del poema y resume su contenido. ¿Qué sentimientos se expresan?</li><li style="text-align: justify;">¿Qué función cumple el paisaje en este poema?</li><li style="text-align: justify;">En el poema aparecen algunos versos entrecomillados, que no son totalmente originales. Investiga cual es su origen.</li><li style="text-align: justify;">¿Qué temas característicos de la obra de Machado aparecen en el poema?</li><li style="text-align: justify;">Analiza la estructura interna del poema (división en partes de acuerdo con su contenido)</li><li style="text-align: justify;">Analiza y comenta la métrica (versos, rima, estrofa, esquema métrico). ¿Utiliza una métrica tradicional? ¿Introduce alguna innovación? Explícalo.</li><li style="text-align: justify;">Señala y explica los símbolos y elementos que puedan tener un valor simbólico.</li><li style="text-align: justify;">Comenta la adjetivación y su importancia en el poema.</li><li style="text-align: justify;">¿Hay algún rasgo del léxico típicamente modernista?</li><li style="text-align: justify;">Señala los siguientes recursos estilísticos y trata de explicar su función (es decir, para qué se usan) encabalgamiento, enumeración, asíndeton, exclamación, interrogación retórica, metáforas, hipérbaton, personificación, polisíndeton, apóstrofe, paradoja.</li><li style="text-align: justify;">Recapitula todos los rasgos característicos del Modernismo y de esta etapa de la obra del Machado presentes en el poema.</li></ol><p></p></blockquote><div style="text-align: justify;"><br /></div>Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-61302110191557253252024-02-26T11:00:00.002+01:002024-02-26T23:01:44.742+01:00Estructura argumentativa, intención comunicativa y mecanismos de cohesión: tres comentarios<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3oSptIqMPUNc9Fj4sLCLU8S2LutqRkH8GPHsgphZ8bEQisiBb1fhaEPQ9CkF4IH7k35m7t_ggz-iapJGgUInPrRGuH_EfiMji1dGH2ylDPuL2UDk-3bOhTOku1alVsnmgAR6ex-WsN9hv9IdhNeJX3mX_IYBmSvpu9h-Lwq5px2JUE2JGpeNDneeuIA/s1200/black%20friday.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="674" data-original-width="1200" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3oSptIqMPUNc9Fj4sLCLU8S2LutqRkH8GPHsgphZ8bEQisiBb1fhaEPQ9CkF4IH7k35m7t_ggz-iapJGgUInPrRGuH_EfiMji1dGH2ylDPuL2UDk-3bOhTOku1alVsnmgAR6ex-WsN9hv9IdhNeJX3mX_IYBmSvpu9h-Lwq5px2JUE2JGpeNDneeuIA/w662-h372/black%20friday.webp" width="662" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"> Aquí tenéis una presentación con algunos de los aspectos básicos para hacer los tres comentarios posibles (estructura argumentativa, intención comunicativa y cohesión), así como el aviso sobre alguno de vuestros errores más frecuentes. Abajo os dejo los tres posibles comentarios redactados, sobre todo para que seáis conscientes de la importancia de relacionar todos los rasgos lingüisticos que señaléis con el contenido del texto, es decir, su tema y su intención.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><blockquote><div style="text-align: justify;"> Ánimo, y a seguir practicando, que es la clave de todo.</div></blockquote><p></p>
<iframe src="https://docs.google.com/presentation/d/e/2PACX-1vS0stXHT90Thquo-jKPC2Q96SwkURbal9oEjHQOzGqDpjlHkVOl4muq6YBXR6ROdlu-s9QT0zaVIaG7/embed?start=false&loop=false&delayms=3000" frameborder="0" width="700" height="554" allowfullscreen="true" mozallowfullscreen="true" webkitallowfullscreen="true"></iframe>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju_mGMtsg-laH8J2qHUJc5Xz1ezwMbTv40tQzxSiIPB2_D5bbT_tQfhJwR4KfLN0lvWNrag7lqRAnU8t67YWpztSALcv2DLlm-A9wVRyzWrWzqGEd6MR8LgiIOvoJeLxKSFv0qNeSvkIik0GLFC-S7VnRaGCXdaxnJd26EIPglVxA0rBqRuyLZLqcR4g/s1323/texto%20black%20friday.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /><img border="0" data-original-height="603" data-original-width="1323" height="323" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju_mGMtsg-laH8J2qHUJc5Xz1ezwMbTv40tQzxSiIPB2_D5bbT_tQfhJwR4KfLN0lvWNrag7lqRAnU8t67YWpztSALcv2DLlm-A9wVRyzWrWzqGEd6MR8LgiIOvoJeLxKSFv0qNeSvkIik0GLFC-S7VnRaGCXdaxnJd26EIPglVxA0rBqRuyLZLqcR4g/w707-h323/texto%20black%20friday.png" width="707" /></a></div><p><br /></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: left;"><b>Comente la estructura argumentativa del texto</b></div></blockquote><div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Estamos ante un texto expositivo-argumentativo que defiende la tesis de que es necesario regular grandes campañas de rebajas como el Black Friday, debido a las consecuencias económicas y energéticas negativas que conllevan. El texto se divide externamente en dos párrafos e internamente en tres partes: en el primer párrafo encontramos la introducción del tema (1-2), a través de un dato objetivo (el arraigo en los últimos años del Black Friday en nuestro país) y el desarrollo: el cuerpo argumentativo que se basa sobre todo en exponer sus diferentes consecuencias negativas (2-12). En el segundo párrafo aparece la tesis, que se presenta así como conclusión de todo lo anterior: no hay que limitar pero sí regular este tipo de campañas, para mitigar esas consecuencias negativas. Estamos, por tanto, ante una estructura argumentativa inductiva. (13-16)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dado el carácter económico del tema, el autor basa su argumentación en la explicación clara, precisa y contundente de las consecuencias negativas que tienen este tipo de campañas de rebajas. Por una parte, tienen consecuencias económicas: aumentan el consumismo incrementando las dificultades financieras de las familias (3-4), perjudican al pequeño comercio, que no puede competir con ellas (5-6), y dificultan que los consumidores tengan las garantías necesarias en sus compras (7-9). Por otra parte, generan problemas de sostenibilidad, ya que obligan a un elevado coste energético para la producción y transporte de una gran cantidad de productos en un período corto de tiempo (9-12) Entre estos argumentos encontramos conectores y marcadores textuales que establecen relaciones de causa <i>(porque l.6)</i> o de adición (<i>además l7, y por añadidura l9</i>).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el segundo párrafo se enuncia claramente la tesis: para limitar todas estas consecuencias económicas y energéticas negativas es necesario no eliminar pero sí regular este tipo de campañas. Aquí, el marcador textual <i>“por supuesto”15</i> contribuye a plantearla como algo obvio, que se deduce inevitablemente de todo lo anterior.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Así pues, la estructura inductiva utilizada permite presentar la opinión del autor/a como una consecuencia clara y directa de los datos objetivos que se exponen en el primer párrafo, reforzando de este modo su credibilidad y su fuerza.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div><div><div style="text-align: justify;"><b>¿Cuál es la intención comunicativa del emisor del texto? Relaciónela con el género textual utilizado y sus características lingüísticas más importantes.</b></div></div></div></blockquote><p style="text-align: justify;">El texto es una columna periodística que pretende convencer al receptor de la necesidad de regular las campañas de rebajas masivas como el Black Friday. Esta intención persuasiva, correspondiente a una función apelativa del lenguaje, se consigue a través de las otras dos funciones predominantes en el texto: la representativa o referencial (que se utiliza en el cuerpo argumentativo para explicar objetivamente las consecuencias económicas y energéticas de este tipo de rebajas), y la expresiva (que se concentra especialmente en el último párrafo, en el que se enuncia claramente la tesis a modo de conclusión.)</p><div><div style="text-align: justify;">La función representativa predominante en el cuerpo argumentativo, que se basa en datos económicos objetivos, se percibe por el uso de oraciones enunciativas, la presencia uniforme de la tercera persona y los verbos en modo indicativo en pretérito perfecto <i>(ha arraigado, l1)</i> y sobre todo en presente con valor habitual <i>(inicia l2, se purga ll3, plantea, l7, acumula l 10., requieren l 10…)</i>. Las oraciones se construyen con un orden lógico, incluyen incisos y aclaraciones (<i>como en el caso de los horarios de apertura 5</i>,el paréntesis de la línea 10<i>…</i>), se usa la pasiva refleja (<i>se purga 3</i>) y son abundantes los sustantivos abstractos (<i>pautas 2, consumo2, producción 10,, proyecto 11, oportunidades 7, plazo 11, campaña 13</i>…). También contribuyen a esta función representativa los adjetivos objetivos y clasificatorios (<i>comerciales 1, navideño 3, económicas l4 , energéticas l4, regulatorio 16..</i>) e incluso la presencia de algunos tecnicismos económicos, ecológicos y legales que contribuyen a la precisión del texto <i>(pautas de consumo 2, tensiones económicas y energéticas 4, consumo concentrado y masificado 10, coste energético 10 ,eficiencia energética 12, emisiones de gases tóxicos a la atmósfera 12, marco regulatorio 16</i><i>).</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">La función expresiva, mediante la cual el autor deja clara su opinión, predomina en el segundo párrafo, donde se enuncia claramente la tesis a través de adjetivos valorativos (<i>firme 14, precisa 14, indeseables 14, interminables 14, delicado 15),</i> y otras expresiones también valorativas como verbos (<i>se trata de 13, parece 16</i>) o el sustantivo abstracto <i>temeridad 16</i>. Pero también se cuelan algunas expresiones con connotaciones negativas en la descripción de las consecuencias del Black Friday del primer párrafo, a través de estos mismos mecanismos (<i>consumismo ,</i><i>, consumo compulsivo 7, problemas 8, tensiones 4, trucados 9, no tienen las debidas garantías 9, consumo elevado 11…</i>) o la perífrasis modal <i>pueden competir 6</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Además, para hacer más expresiva su argumentación, el autor/a recurre en varios momentos a la función poética, a través de expresiones metafóricas como<i> ha arraigado, 1 carrera 2, cuesta financiera 3, espoleado 7, mutilar 13…).</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">Así pues, dado el carácter económico del tema del texto, el autor recurre sobre todo a la exposición objetiva y precisa (aunque subrayando sus connotaciones negativas) de las consecuencias del Black Friday en las que basa su argumentación, reservando la función expresiva para la enunciación de la tesis, que presenta como consecuencia de todo lo anterior, y empleando la función poética en momentos puntuales para darle mayor expresividad y fuerza persuasoria.</div><div style="text-align: justify;"><br /><br /></div></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div><div><div style="text-align: justify;"><b>Describa los principales mecanismos de cohesión en el texto que consiguen darle coherencia de significado.</b></div></div></div></blockquote><p style="text-align: justify;">Estamos ante un texto expositivo-argumentativo, una columna de opinión que defiende la necesidad de regulación de las campañas de rebajas masivas como el Black Friday. Se trata de un texto perfectamente coherente y cohesionado, en primer lugar, por su unidad temática y su estructura, en la que encontramos tres grandes partes: la primera, la introducción del tema a través de un dato objetivo (la generalización del Black Friday en los ´últimos años 1-2); la segunda, la explicación de las consecuencias negativas tanto económicas como energéticas, que es la base de la argumentación (2-12); y la tercera , en la que se enuncia claramente la tesis (no hay que prohibir el Black Friday, pero si regularlo) y que ocupa el segundo párrafo (13-16)</p><div><div><div style="text-align: justify;">A esta coherencia contribuyen algunos mecanismos de cohesión gramaticales, como la deixis extratextual de la l 2 <i>(los últimos cinco años)</i> que enmarca el texto en el momento en que se escribe y se publica, o la anáfora de <i>lo</i> en la l. 15, que hace referencia a <i>equilibrio (14).</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero sobre todo, el texto aparece cohesionado a través de las recurrencias léxicas y semánticas: son frecuentes las repeticiones de palabras clave para el tema del texto (<i>Black Friday 1,13, rebajas 7, 14, consumo 2,7, 11, carrera 2, 6</i>) y la presencia de palabras de la misma familia léxica <i>(consumo 2, consumismo2, consumidores 8; energía 11, energéticas 4, energético 15; competir 6, competencia15).</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por su tema central, parecen a lo largo de todo el texto términos pertenecientes al campo semántico del comercio (<i>grandes descuentos comerciales 1, pautas de consumo2, consumismo navideño 3, pequeños comercios 5, horarios de apertura 5, grandes superficies 6, precios 9, transporte 10, producciòn 10, campaña de rebajas 13)</i>, y de la energía, que es una de las consecuencias negativas del Black Friday que se señalan <i>(coste energético 10, consumo elevado de energía 11, efciencia energética 12, emisión de gases tóxicos 12, equilibrio energético de las ciudade</i>s 15). Además, encontramos sinónimos y términos con identidad referencial (<i>Black Friday1, día especial 1, Viernes Negro2;/ tensiones 4, problemas 8, efectos indeseables 14, consecuencias 15;/ oportunidades 7, rebajas fabulosas 7, rebajas masivas 13, baja de los precios 16;/ consumo compulsivo 7, consumo concentrado y masificado 10)</i> e incluso antónimos.<i>(pequeños comercios 5 granes superficies 6)</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">También contribuyen a la cohesión los marcadores textuales que enlazan los argumentos entre sí a través de la adición (<i> además 7, y por añadidura 9)</i> o la causa (<i>porque 6,)</i> y el marcador pragmático <i>por supuesto</i> (15) que refuerza la idea de que la tesis es una consecuencia obvia de todo lo anterior.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Así pues, la coherencia y la cohesión de este texto se consigue sobre todo a través de su estructura, perfectamente organizada con las ideas relacionadas a través de marcadores del discurso, y las recurrencias léxicas y semánticas de términos relacionados con su tema central y su tesis, de índole económica.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div>Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-72797057617280251452024-02-26T09:53:00.007+01:002024-02-26T09:55:31.757+01:00Trayectoria poética de Antonio Machado<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjhdzi2XY67Cjj6i28Qgt8b8wSNhcadqIdvhjMalpgnC-b1QQKUNWImSnVyAuTndvZCFXUtbm6EZt-v2NSWtR4c10MBz7okJnsT5M8NyvHXl1_E7Plnu-FnjtpXeIitQaTsNVRrlGYKeTxkz0qNh7Kv1Z-X02gIYpKmpiyQHBV4IFSOqcS8IRrmOkulzCS/s1600/machado.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjhdzi2XY67Cjj6i28Qgt8b8wSNhcadqIdvhjMalpgnC-b1QQKUNWImSnVyAuTndvZCFXUtbm6EZt-v2NSWtR4c10MBz7okJnsT5M8NyvHXl1_E7Plnu-FnjtpXeIitQaTsNVRrlGYKeTxkz0qNh7Kv1Z-X02gIYpKmpiyQHBV4IFSOqcS8IRrmOkulzCS/w584-h328/machado.jpeg" width="584" /></a></div><br /><p></p><div class="WordSection1">
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-pagination: widow-orphan no-line-numbers; text-align: justify; text-indent: 17.4pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Machado comenzó
siendo un poeta modernista (de un Modernismo intimista y simbolista) pero su
obra evolucionará hacia posiciones que lo han vinculado con la Generación del
98 por su preocupación por el tema de España y cuestiones filosóficas, en una
trayectoria que algunos críticos han descrito como “del yo al nosotros”.</span></span><span style="font-family: inherit; text-indent: 17.4pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-pagination: widow-orphan no-line-numbers; text-align: justify; text-indent: 17.4pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">En su poesía se
diferencian tres grandes etapas, marcadas por sendos libros:<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-pagination: widow-orphan no-line-numbers; text-align: justify; text-indent: 17.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #990000; font-size: medium;"><b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%;">1.- Soledades</span></i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%;"> (1902), luego ampliado a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Soledades, galerías y otros poemas</i>
(1907)</span></b></span></span><span style="line-height: 115%;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #990000; font-size: medium;">.</span></span>-
un poemario que presenta rasgos de un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">modernismo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>intimista y simbolista</b>. En él, Machado
expresa sus sentimientos más íntimos y personales, pero que constituyen grandes
universales humanos (la melancolía, la nostalgia, el ansia de amor, la infancia
perdida, la incertidumbre vital, la soledad….) mediante una lengua evocadora y
rítmica, en la que aparecen muchas realidades sensoriales (la tarde, el camino,
las galerías, las abejas, la fuente, la noria, colores dorados, morados,
verdes, melodías, sonidos, …) que son símbolos de estados de ánimo, actitudes o
realidades abstractas. Y todo con una lengua mucho más sobria y sencilla que
otros poetas modernistas, buscando siempre la expresión esencial, sin elementos
simplemente ornamentales o retóricos.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-pagination: widow-orphan no-line-numbers; text-align: justify; text-indent: 17.4pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">En este libro
aparecen ya algunos de los temas machadianos fundamentales:<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 18pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-pagination: widow-orphan no-line-numbers; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 115%;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="line-height: 115%;">El <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">tiempo</b>
(al que aparecen vinculados los grandes temas de la <b>vida,</b> la <b>muerte</b>, la
<b>melancolía</b>, la búsqueda de Dios) .<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level2 lfo1; mso-pagination: widow-orphan no-line-numbers; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 115%;"><span style="mso-list: Ignore;">o<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="line-height: 115%;">El propio Machado definió la poesía como
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">la palabra esencial en el tiempo</i>”, y
esto es lo que él persigue con su poesía: captar la <b>esencia de las cosas en su
fluir temporal. </b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level2 lfo1; mso-pagination: widow-orphan no-line-numbers; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 115%;"><span style="mso-list: Ignore;">o<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="line-height: 115%;">Más que el tiempo como abstracción
objetiva (que aparece en algún momento simbolizado por el reloj), a Machado le
interesa el<b> tiempo como algo vivido, interiorizado, personal,</b> que expresa
muchas veces en forma de <b>diálogo</b> (también definió la poesía como “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">el diálogo de un hombre con su tiempo</i>”),
y por ello muchas veces sus interlocutores son <b>elementos vinculados al tiempo</b>
de forma directa (como la mañana /el alba, la tarde o la noche) o simbólica (el
agua, que cuando brota es símbolo de la vida y cuando está quieta y estancada
es símbolo de la muerte, valor simbólico tradicional que tenía ya desde
Heráclito o Jorge Manrique). La<b> tarde </b>es un<b> símbolo especialmente recurren</b>te,
con el que expresa su estado de ánimo habitual: el de la melancolía (la
tristeza, la nostalgia), hasta tal punto que llega a identificar la tarde con
su “alma”. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level2 lfo1; mso-pagination: widow-orphan no-line-numbers; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 115%;"><span style="mso-list: Ignore;">o<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="line-height: 115%;">En muchos de estos poemas aparece
también ya otro símbolo típicamente machadiano de la vida y su discurrir
temporal: el del <b>camino</b> y el caminante. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level2 lfo1; mso-pagination: widow-orphan no-line-numbers; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 115%;"><span style="mso-list: Ignore;">o<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="line-height: 115%;">El tiempo, además, aparece, por su poder
destructor, muy ligado a la <b>muerte</b> (en algún poema llamará al tiempo “el
homicida que nos lleva a la muerte”), y así el poeta expresa el pesimismo y el
dolor por pensar en la muerte como el fin de los sueños y de todo lo que la
vida conlleva. Frente a este poder destructor del tiempo y de la muerte,
Machado aparece siempre <b>buscando a “Dios”</b>, a un Dios que tal vez sea una fe
religiosa o tal vez un ansia de algo absoluto, de una verdad trascendente.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 18pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-pagination: widow-orphan no-line-numbers; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 115%;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="line-height: 115%;">El <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">sueño</b>:
el sueño machadiano (que no es el sueño de cuando dormimos, sino que es el
sueño de la vigilia, de cuando estamos despiertos), aparece como la única forma
de conocimiento, pero también de <b>vivir.</b> Recogiendo la vieja idea de Calderón de
la Barca, toda la vida es sueño (algo efímero, inconsistente y lleno de
incertidumbres). Recordar es soñar, conocer es soñar, y vivir es soñar:
convertir la vida y lo vivido en vivencia interior, filtrada por la conciencia.
Él<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>mismo se retrató como un “hombre en
sueños siempre buscando a Dios entre la niebla” y cuando evoca su pasado dice
“juventud nunca vivida, quien te volviera a soñar”.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 18pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-pagination: widow-orphan no-line-numbers; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 115%;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="line-height: 115%;">El <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">amor</b>:
el amor (y su objeto concreto, la amada) aparecen como una <b>vivencia </b>y una
<b>proyección subjetiva</b>, como un recuerdo o un ensueño, algo más añorado o soñado
que realmente vivido, sin que encontremos nunca en la poesía de Machado una
descripción física ni de la pasión ni de la amada. El amor soñado, añorado como
recuerdo, como ausencia o como anhelo, aparece muchas veces vinculado a <b>la
tristeza, la nostalgia, la melancolía.</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-pagination: widow-orphan no-line-numbers; text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #990000; font-size: medium; line-height: 115%;"><b>2.-<span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Campos de Castilla (</i></span>1912):</b></span><span style="line-height: 115%;">
el contacto con el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">paisaje soriano</b>
produce casi una revelación y una revolución poética: Machado se identifica
plenamente con él, y en él se centran ahora gran parte de sus poemas. Sobre ese
paisaje castellano que describe proyecta ahora sus sentimientos y su mundo
interior, pero también sus <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">reflexiones e
impresiones sobre Castilla y España</b>, su situación de decadencia, su
carácter, su pasado y su historia, sus perspectivas de futuro. Dentro de la
obra, además, se distinguen un <b>grupo de poemas escritos a la muerte de Leonor</b>
en los que expresa su dolor por la pérdida y el paisaje se llena con los
recuerdos y la nostalgia dolorosa de lo que vivieron juntos. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-pagination: widow-orphan no-line-numbers; text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Encontramos así
algunos de los <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">grandes temas</b> que ya
aparecían en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Soledades</i>, (el tiempo,
el sueño /la vida como sueño, el amor…) pero con un tratamiento diferente. Si
en aquel poemario esos temas se expresaban a través de elementos simbólicos que
formaban parte de un paisaje también irreal y simbólico, ahora <b>se proyectan
sobre elementos exteriores y concretos de un paisaje real</b>, que se convierten
así, en cierto modo, en símbolos.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraph" style="margin: 0cm; mso-add-space: auto; mso-pagination: widow-orphan no-line-numbers; text-align: justify; text-indent: 34.8pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Pero
la irrupción de la realidad exterior y concreta castellana en la poesía de
Machado tuvo otra consecuencia: la aparición de un nuevo eje temático que no
aparecía en su primer poemario, el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">tema
de España</b>, la preocupación y la reflexión por su situación de decadencia,
cerrazón y atraso; por su pasado, por sus perspectivas de futuro, por su
esencia, que a parecen a veces evocadas, vinculadas y proyectadas sobre el
paisaje, a veces de forma directa e independiente (como en el famosísimo “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">El mañana efímero</i>”, donde otra vez el
tema del tiempo es el hilo en el que proyecta su visión del pasado y el
presente del ´país, y sus deseos (y esperanzas) para su futuro. Será sobre todo
esta preocupación por España y su expresión literaria lo que propició la
vinculación de Machado a la Generación del 98, tras la primera etapa modernista
de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Soledades</i>.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-pagination: widow-orphan no-line-numbers; text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Además, en este
poemario se incluye una sección de poemas breves, sentenciosos y reflexivos,
titulada <b>“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Proverbios y cantares”</i>,</b> que
anuncian ya el tipo de poesía filosófica, breve y esencial que predominará en
su tercera etapa.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-pagination: widow-orphan no-line-numbers; text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white;"><b><span style="font-size: medium;"><span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: black; line-height: 115%;">3.- Nuevas canciones</span></i></span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: black; line-height: 115%;"> (1924</span></span></b></span><span style="line-height: 115%;"><span style="background-color: white;"><b><span style="font-size: medium;">):</span></b></span> su último libro, en el que predominan sus grandes
temas de siempre, pero convertidos en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">inquietudes
filosóficas</b> (el ser y la vida, el tiempo, el conocimiento, la búsqueda de
Dios…), en poemas breves de carácter sentencioso (al estilo de los proverbios),
con una expresión que se ha depurado de elementos ornamentales. Es decir, que
predomina más la expresión poética de ideas y reflexiones que de sentimientos
propiamente dichos. También se incluyen un puñado de poemas dedicados a Guiomar,
su amor de madurez, con el que comparte y sobre el que proyecta reflexiones
acerca de sus inquietudes esenciales.<o:p></o:p></span></span></p>
</div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div class="WordSection1"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-pagination: widow-orphan no-line-numbers; text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></span><span style="font-family: inherit; text-indent: 18pt;">Por
estos dos últimos libros se le puede incluir dentro de la Generación del 98, ya
que en él aparecen sus temas característicos (el tema de España, la reflexión
sobre su pasado, su historia, sus gentes, su decadencia actual, sus
perspectivas de futuro) y cuestiones filosóficas, y se produce esa evolución
hacia una lengua poética cada vez más sobria, depurada y esencial, que se aleja
del esteticismo modernista.</span></p></div><div class="WordSection1"><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm; mso-add-space: auto; mso-pagination: widow-orphan no-line-numbers; text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span style="line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></span></p></div></blockquote>
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 115%;"><br clear="all" style="break-before: page; mso-break-type: section-break; page-break-before: always;" />
</span>
</span><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm; mso-add-space: auto; mso-pagination: widow-orphan no-line-numbers; text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span style="line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm; mso-add-space: auto; mso-pagination: widow-orphan no-line-numbers; text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span style="line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></span></p>Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-14501319959745938352024-02-21T23:10:00.000+01:002024-02-21T23:10:10.680+01:00Veamos: Antonio Machado<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Zii0T33XA74" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En la red tenemos varios documentos audiovisuales sobre<b><a href="http://teresadientedeleon.blogspot.com.es/2017/03/antonio-machado-en-el-buen-sentido-de.html" target="_blank"> Antonio Machado</a></b> muy reveladores e interesantes. Como ese de ahí arriba, un breve episodio de la serie de RTVE <b><i>¿Te acuerdas?</i></b> que evoca la figura de Machado con motivo del 70 aniversario de su muerte. <b><a href="https://www.lasexta.com/noticias/cultura/los-ultimos-dias-de-antonio-machado-80-anos-de-la-muerte-del-poeta-en-el-exilio-video_201902195c6c1a140cf2717239dcd82a.html" target="_blank">Aquí </a></b>tenéis el que le dedicó la Sexta por el 80 aniversario -ya-, y <b><a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/libro-homenajea-antonio-machado-su-ultimo-verso-estos-dias-azules-este-sol-infancia/4475547/" target="_blank">aquí</a></b> sobre la sombra alargada de su último verso, "estos días azules y este sol de la infancia"</div>
<br />
<a name='more'></a>Breve pero muy completo es el episodio a él dedicado de la serie <b><i>Retratos</i></b>, de <b>Canal Sur:</b><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jb-gkX_jqb4?rel=0" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
También tenemos un breve documental de la 2 de RTVE (<b><i>Yo voy soñando caminos...</i></b>, de la serie <b><i>Crónicas</i></b>) que recorre algunos momentos de biografía del poeta, y algunos de los lugares por los que discurrió, que tan evocador reflejo tuvieron en sus poemas:</div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BYv4B7jQOUA?rel=0" width="560"></iframe>
<br />
<br />
Más amplio es el documental de título muy similar, <b><i>Soñando caminos</i></b>, elaborado por la <b>UNED</b> y que podéis ver en dos partes:<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/caKhLpDMW4U?rel=0" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LaKPTVuA9EA?rel=0" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
También en dos partes aparece el documental de la Televisión de Castilla y León <b><i>Con nombre propio: Antonio Machado:</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ur6BHl7BH9I?rel=0" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HvPmnhyidUI?rel=0" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La televisión francesa elaboró un precioso y emotivo documental, <b><i>Serrat en Colliure</i></b>, sobre Machado en Colliure, y lo que ha llegado a ser esa pequeña tumba humilde junto al mar. Cuenta con el testimonio de uno de los cantautores que más y mejor ha musicado al poeta, Joan Manuel Serrat. Pero eso sí, está en francés, sin subtítulos ni nada (aunque Serrat habla en castellano):</div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DX0UCOEOJ8Q?rel=0" width="560"></iframe>
<br />
<br />
Otro documental, este titulado: <b><i>"Antonio Machado: caminos"</i></b><br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wExVuuFVP7A?rel=0" width="560"></iframe>
<br />
<br />
Pinchando <b><a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/documentales-en-el-archivo-de-rtve/nombres-del-98-antonio-machado-lomos-quimera/2395452/" target="_blank">aquí</a></b> tenéis el documental: "Machado, a lomos de la quimera", incluido en la serie de RTVE "Nombres del 98", en torno a la vida y obra de Antonio Machado.<br />
<br />
Aquí tenéis una v<b>isita a la tumba del poeta en Coillure:</b><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HokqT5hptnw?rel=0" width="560"></iframe><br />
<br />
Y la<b> conmemoración en Collioure del 75 aniversario</b> de su muerte:<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dJkj0Q2hE-c" width="560"></iframe>
<br />
Por último, os dejo un <b>largometraje del director Eduardo Chapero Jackson,</b> un ensayo visual a medio camino entre la ficción y el documental, que recrea la figura de Antonio Machado y todo su mundo interior y poético: <b><i>Los mundos sutiles:</i></b><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VzAxaamafiA?rel=0" width="560"></iframe>
Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-15123110469763383372024-02-21T23:09:00.000+01:002024-02-21T23:09:50.245+01:00Antonio Machado: "en el buen sentido de la palabra, bueno"<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcdaT8KKo-VzEibd4qhiZIF26rNsHPL9SuhH_KVky4TiW_f1gpArzBHNA146qwBEoTRisxJy7BjWKsG4emwTDKlTkXAeULif-lIkjZVeQqFikH9KkpjFtSMocQzuqT5kl8eTD2znNsIfLO/s1600/antonio+machado+en+el+cafe+de+las+salesas.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="616" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcdaT8KKo-VzEibd4qhiZIF26rNsHPL9SuhH_KVky4TiW_f1gpArzBHNA146qwBEoTRisxJy7BjWKsG4emwTDKlTkXAeULif-lIkjZVeQqFikH9KkpjFtSMocQzuqT5kl8eTD2znNsIfLO/w459-h616/antonio+machado+en+el+cafe+de+las+salesas.jpg" width="459" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Antonio Machado en el Café de las Salesas,<br />
el 8 de diciembre de 1933</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Antonio Machado, el más joven de los miembros de la Generación del 98, nació en <b>Sevilla </b>el 26 de julio 1875, siendo segundo de una familia de -nada más y nada menos- ocho hermanos. Cuando é tenía sólo ocho años, su familia se trasladará a <b>Madrid</b>, donde el pequeño Antonio entrará en la <b>Institución Libre de Enseñanza</b> (un centro pedagógico renovador, que defendía una enseñanza abierta y humanística, y en gran medida impulsora de la ideología regeneracionista, que proponía una renovación intelectual y cultural de España que tuviera como consecuencia la recuperación política y socioeconómica del país), cuyo espíritu progresista le marcará para el resto de sus días y donde tuvo ilustres maestros y compañeros, como Giner de los Ríos o el mismísimo Joaquín Costa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /><br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifVVjrmRmfkyXTOpNgjdPMNyJjoFxt0UMWeqp2rSMZkOP02eVAI0j9WwzuQG9KJoQr6tHBTQCm4eBBfsJAZ62pxkxQkv07X1kjgmb471vjaeKzHEwBXjtocEtibvYY_I8v3pjVkQ_Aybpg/s1600/DemofiloyAnaRuiz.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="404" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifVVjrmRmfkyXTOpNgjdPMNyJjoFxt0UMWeqp2rSMZkOP02eVAI0j9WwzuQG9KJoQr6tHBTQCm4eBBfsJAZ62pxkxQkv07X1kjgmb471vjaeKzHEwBXjtocEtibvYY_I8v3pjVkQ_Aybpg/w304-h404/DemofiloyAnaRuiz.jpg" width="304" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Demófilo y Ana Ruiz, <br />
padres de Antonio Machado</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Siendo un adolescente, su familia conoció estrecheces económicas, que la muerte de su padre por tuberculosis no hizo más que agravar, pero que no le impidieron, a él y a su hermano mayor Manuel, sumarse a la <b>vida bohemia de Madrid</b>, que discurría en cafés, tertulias literarias, tablaos flamencos o plazas de toros, gracias a la cual entran en contacto con grandes nombres de la intelectualidad y la literatura del momento, como el rebelde y vanguardista Valle-Inclán. De hecho, llegó a formar parte, como actor, de una conocida compañía teatral, y muy pronto sintió la llamada de la Meca de la bohemia, la intelectualidad y el arte del momento: <b>París,</b> adonde viaja ya en 1899 con su hermano Manuel (y adonde volverá poco después). Allí trabajaron en una editorial, descubrieron a poetas como Verlaine y llegaron a conocer al mismísimo Oscar Wilde. A su vuelta a Madrid, tiene entre sus contactos a Rubén Darío o a un jovencísimo Juan Ramón Jiménez. Y es en Madrid donde entrega a la imprenta su <b>primer libro de poemas, <i>Soledades</i>,</b> en 1903.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por consejo del que había sido uno de sus profesores en la Institución Libre de Enseñanza, prepara <b>oposiciones a Profesor de Instituto de Enseñanza Secundaria</b>, por la especialidad de Francés, y cuando consigue la plaza, sorprendentemente, él, que se había empapado de la vida urbana, bohemia, intelectual, cosmopolita y literaria de ciudades como Madrid o París, elige como destino <b>Soria</b>, la más pequeña de las capitales de provincia, que con siete mil habitantes era poco más que un pueblo grande. Se incorpora en su plaza en septiembre de 1907, el mismo año en que en Madrid había sido publicado <i>Soledades, galerías y otros poemas</i>, la versión ampliada de su primer libro. Seguramente, ni el propio Machado sabía el <b>impacto trascendental </b>que para su vida y para su obra tendría su contacto con las tierras sorianas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdX1-jf-2zd5Yu9atGDVYcu6qf5RLv6nRRyK-gGlZ1TQ94pjuihZbtB2do8VVu_5sdSxZaAhMPBn20ScQ4_AdFkvrYVDKP3nRiYPULJikTY2ZoMy1oxhnf7f-17r8p4W9EjmoPWfF33NZv/s1600/Machado+y+leonor+boda.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdX1-jf-2zd5Yu9atGDVYcu6qf5RLv6nRRyK-gGlZ1TQ94pjuihZbtB2do8VVu_5sdSxZaAhMPBn20ScQ4_AdFkvrYVDKP3nRiYPULJikTY2ZoMy1oxhnf7f-17r8p4W9EjmoPWfF33NZv/w302-h442/Machado+y+leonor+boda.jpg" width="302" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Antonio y Leonor, el día de su boda</span>.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En Soria llevará una vida tranquila casi como maestro de pueblo, y conocerá al que fue <b>el gran amor de su vida, Leonor Izquierdo, </b>una joven de trece años, hija de la dueña del hostal donde se hospedaba. Al parecer, Antonio sufrió un flechazo en toda regla, que se vio felizmente correspondido por la joven. Se comprometieron al año, y esperaron otro, hasta que Leonor alcanzara edad legal para casarse, con 15 años, en julio de 1909. Antonio tenía 34. A pesar de los 18 años de diferencia, todos los testimonios, incluido el posterior del propio Machado, hablan de un matrimonio marcado por el amor, la armonía y la felicidad, y el entusiasmo de la joven por la labor de poeta de su marido. Más tarde, Machado declarará que su idea de felicidad estará siempre unido al recuerdo de esos años junto a su esposa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En Soria, Machado recorrió el paisaje que, según el mismo dijo, le llegó al fondo del alma porque <i>quizás estaban ya en el fondo de ella</i>; conoció a fondo sus costumbres austeras, sus gentes sencillas y resignadas, sus tradiciones (como revela, por ejemplo, la leyenda de Alvargonzález, que recreó en prosa y en verso), y esto se reflejó en un perceptible <b>cambio en sus poemas,</b> que dejan de hablar de paisajes imaginarios y simbólicos como símbolo de sus sentimientos, para dejar que estos se vean proyectados en un paisaje real, concreto y no demasiado exuberante: el paisaje soriano.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG46hgmtc80q8Q_YcfQCaMUpKLOc4ULOuIOSVezMVSl9r3EyxWyxFsKrJUv75PEtliVrPniMRt9NYYaMC1-uEQIgWEV1LPTPglC3RJt7ixSxs8dwsJ9vv1zIsNwxL6S2gIWn0qtY8Alkm0/s1600/Imatge4.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="441" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG46hgmtc80q8Q_YcfQCaMUpKLOc4ULOuIOSVezMVSl9r3EyxWyxFsKrJUv75PEtliVrPniMRt9NYYaMC1-uEQIgWEV1LPTPglC3RJt7ixSxs8dwsJ9vv1zIsNwxL6S2gIWn0qtY8Alkm0/w311-h441/Imatge4.jpg" width="311" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Leonor Izquierdo</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">
En diciembre de 1910 viaja con su esposa a su amada París gracias a una beca para perfeccionar sus conocimientos de francés durante un año. Allí, compaginaron los estudios de Antonio con intensos paseos por la ciudad, sus librerías, sus cafés, sus museos, y frecuentaron la compañía de Rubén Darío y su compañera, Francisca Sánchez. Y fue en París, en julio de 1911 donde Leonor sufrió la primera crisis de lo que pronto le diagnosticaron como <b>tuberculosis,</b> terrible y larga enfermedad contra la que la ciencia era todavía impotente, y que les llevaría a regresar a Soria en busca de aire seco y puro. Un años después, en <b>agosto de 1912, muere Leono</b>r. Una de las últimas alegrías de la joven fue ver publicado el libro escrito por su marido en Soria, destinado a convertirse en mítico, y que iba a ella dedicado: <b><i>Campos de Castilla</i></b>. En sucesivas ediciones añadiría, entre otros poemas, unos cuantos escritos precisamente por la muerte de su mujer.<br />
<br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div>
Un año después, escribirá a Unamuno:<br /></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div><div style="text-align: justify;">"La muerte de mi mujer dejó mi espíritu desgarrado. Mi mujer era una criatura angelical segada por la muerte cruelmente. Yo tenía adoración por ella; pero sobre el amor, está la piedad. Yo hubiera preferido mil veces morirme a verla morir, hubiera dado mil vidas por la suya. No creo que haya nada extraordinario en este sentimiento mío. Algo inmortal hay en nosotros que quisiera morir con lo que muere.(...) El golpe fue terrible y no creo haberme repuesto. Mientras luché a su lado contra lo irremediable me sostenía mi conciencia de sufrir mucho más que ella, pues ella, al fin, no pensó nunca en morirse y su enfermedad no era dolorosa. En fin, hoy vive en mí más que nunca y algunas veces creo firmemente que la he de recobrar. Paciencia y humildad."</div></div></blockquote>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">
La muerte de Leonor fue un golpe terrible, que sumió a Antonio en una profunda depresión, le hizo insoportable la vida en Soria y le llevó a pedir el <b>traslado a Baeza, </b>en su Andalucía natal, donde llegó a conocer a un jovencísimo Federico García Lorca y de donde se trasladó a <b>Segovia,</b> ciudad desde la que visitaba frecuentemente <b>Madrid. </b>Esto le permitió recuperar su <b>contacto con la vida cultural, bohemia y teatral, </b> y así, comenzó a escribir obras teatrales en colaboración con su hermano Manuel, algunas muy populares, como<i> La Lola se va a los puertos.</i><br />
<br />
En 1927 es elegido <b>miembro de la Real Academia Española</b>, algo que, según él mismo llegaría a confesar, jamás había buscado ni le había importado demasiado (le escribió a Unamuno a raíz de esto "<i>Dios da pañuelo a quien no tiene narices</i>" ) y, de hecho, nunca llegó a tomar posesión de su sillón.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJN4XgOB-s9fhN2iMlGGbWSjB8fmmXeou8sGICgakK0tGNvah2Mw10Xf585bCq5X2P3TGde-e7Ff6g-prpLbsqzSNImJJkDbPFMsqUY1_18hDXnbaTrEd2VA_JrnBx5kLYR_PGxbKp_qMz/s1600/fotografia+1927.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="437" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJN4XgOB-s9fhN2iMlGGbWSjB8fmmXeou8sGICgakK0tGNvah2Mw10Xf585bCq5X2P3TGde-e7Ff6g-prpLbsqzSNImJJkDbPFMsqUY1_18hDXnbaTrEd2VA_JrnBx5kLYR_PGxbKp_qMz/w299-h437/fotografia+1927.jpg" width="299" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Machado en 1927</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Todavía estaba en Segovia Machado cuando el 14 de abril de 1931 se proclama la <b>Segunda República</b>, que él, cuya ideología republicana era conocida y estaba profundamente arraigada, acogió con esperanza y entusiasmo, y de hecho, fue uno de los elegidos para izar la nueva bandera en el balcón del Ayuntamiento segoviano. En octubre de ese mismo año consigue su <b>traslado a Madrid como catedrático</b>. Serán años de menos actividad poética, porque escribe sobre todo prosa, creando dos <i>alter ego,</i> dos pensadores y poetas apócrifos a los que llama<b> Juan de Mairena y Abel Martín</b>, en cuya boca pone sus propias reflexiones sobre diferentes temas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con más de 50 años vive un <b>amor de madurez</b> con una mujer cuya identidad mantiene celosamente en secreto y a la que escribe poemas en los que la llama con el apodo de <i><b>Guiomar. </b></i>Posteriormente se descubrirá que esa mujer era Pilar de Valderrama, y que el secreto se debía a que ella estaba casada. Ese amor durará hasta que el estallido de la Guerra Civil les obligue a separarse.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando <b>estalla la Guerra</b>, a Machado, como a otros escritores e intelectuales, se le ofrece la posibilidad de <b>abandonar Madrid,</b> por el riesgo que corría; primero, se niega al ofrecimiento que le hacen formalmente y en persona dos jóvenes poetas, León Felipe y Rafael Alberti, pero más tarde aceptará, con la condición de que su madre, así como sus hermanos José y Joaquín con sus respectivas familias, le acompañen (su hermano Manuel, que había sido su gran compañero personal y literario, estaba fuera de Madrid, y aunque se había mostrado también adepto a la República, pronto cambiará su ideología haciendo público su apoyo al Bando Nacional y recibiendo sus favores, lo cual supuso un gran motivo de pesar para Antonio).<br />
<br />
Antonio y su familia se trasladan a la <b>localidad valenciana de Rocafort,</b> donde comienza el deterioro de su salud (en el que sin duda influyó su mermado estado de ánimo por todas las desgraciadas circunstancias que le hacían alejarse de su vida en Madrid y las perspectivas de un exilio incierto), a pesar del cual continúa escribiendo, y no sólo poemas, sino también artículos, discursos y reflexiones combativas en defensa de sus ideas y en contra del fascismo. Famosísima será la elegía que compuso a Federíco García Lorca por su asesinato, <i>El crimen fue en Granada</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYdC8AcaqsljxCl7gDnG3navh49-TG2tr_TpXjAloZ5r4R49IErt8aE3XBtNxeSbiJqoRItpXABYzu-tZKeKF5oB8raVl_yfIImBQAbgzCCRRSZtUogYcRbuNiUTsqRaDFsGogtw-SLfm4/s1600/27+28+enero+1939+amigo+corpus+Barga+en+port+Bou+camino+francia.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYdC8AcaqsljxCl7gDnG3navh49-TG2tr_TpXjAloZ5r4R49IErt8aE3XBtNxeSbiJqoRItpXABYzu-tZKeKF5oB8raVl_yfIImBQAbgzCCRRSZtUogYcRbuNiUTsqRaDFsGogtw-SLfm4/w381-h298/27+28+enero+1939+amigo+corpus+Barga+en+port+Bou+camino+francia.jpg" width="381" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Ultima fotografía de Machado en Colliure, <br />
hecha por su amigo Corpus Barga<br />
a finales de enero de 1939</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En abril de 1938 se traslada con su familia a <b>Barcelona,</b> donde sufren todas las penurias de la guerra y el desabastecimiento. En <b>enero de 1939.</b> ante la inminente toma de la ciudad por los Nacionales, los Machado salen en coche <b>hacia Francia</b> junto a un puñado de escritores e intelectuales (como el novelista Corpus Barga, autor de la última fotografía en vida conservada del poeta) y cientos de españoles que se convierten en <b>refugiados de guerra</b>, obligados a cruzar la frontera y buscar (o suplicar) amparo en el país vecino. El colapso en la frontera les obliga a abandonar el coche y cruzarla a pie, teniendo que dejar también su equipaje. Caminan cuesta arriba muchas horas bajo la lluvia, y siempre con el intenso frío de enero atenazándoles. Su madre, que tiene ya 84 años y está muy debilitada, ha de ser transportada algún tramo en brazos. Logran entrar en Francia y que se les permita pasar la noche en un vagón abandonado en una estación. A la mañana siguiente consiguen coger un tren hacia Colliure, adonde llegan con lo puesto, y son acogidos en un hotel a la espera de una ayuda que no llegaría a tiempo.<br />
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Antonio y su madre, aquejados por una fuerte neumonía (agravada en el caso del escritor por los problemas pulmonares que arrastraba a causa de su tabaquismo), comparten habitación. Dicen que las últimas palabras de Antonio fueron "merci, madame", a la dueña del hotel que los acogió sin la certeza de si podrían pagarle, y "adiós, madre". <b>Murió el 22 de febrero, </b>miércoles de ceniza. Y dicen también que su madre salió por algún momento de su estado semicomatoso, y al ver la cama vacía de su hijo, rompió a llorar, y que ni las mentiras piadosas de los que le decían que lo habían llevado al médico consiguieron consolarla. Murió tres días después. No tenían ni lugar donde ser enterrados, y fue una vecina de Colliure la que cedió su propio espacio en el cementerio. Y allí fue enterrado Antonio, junto a su madre y envuelto en su amada bandera republicana. Y allí, en una tumba humilde de un pequeño cementerio en ese pueblecito de pescadores, al borde del mar y sus estelas, reposan todavía sus restos. Esa tumba humilde se ha convertido en lugar de peregrinación a donde llegan constantememente flores, objetos personales, mensajes, dibujos, fotografías y cartas de los miles de lectores que sienten como suyos sus versos y tal vez su historia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipl-wfMFpFU4HvHAjd0SqiboLRzov7gUTBD6DMjf2A072M4uC2N62qO9sjzMuVFxBUYHC4roaC7H0EcEjdQr04fFH9qWJ-fotkB-wCyZx71-sAa7vjZgeuOJXnnmrKNNjySGVexL03e0C5gteJx03mLXiIv4KykR_0z1XE2dddkXZF1xxnD76HVK1Fnw/s800/tumba%20machado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipl-wfMFpFU4HvHAjd0SqiboLRzov7gUTBD6DMjf2A072M4uC2N62qO9sjzMuVFxBUYHC4roaC7H0EcEjdQr04fFH9qWJ-fotkB-wCyZx71-sAa7vjZgeuOJXnnmrKNNjySGVexL03e0C5gteJx03mLXiIv4KykR_0z1XE2dddkXZF1xxnD76HVK1Fnw/w507-h380/tumba%20machado.jpg" width="507" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Su muerte cumplió de manera aciaga el final del<i> Autorretrato </i>que escribiera más de veinte años antes:</div><div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><i><span style="color: #660000; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></i></b></div>
</div>
<blockquote>"...Y cuando llegue el día del último viaje, <br /> y esté al partir la nave que nunca ha de tornar, <br /> me encontraréis a bordo ligero de equipaje, <br /> casi desnudo, como los hijos de la mar."</blockquote><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #1f2021; font-family: merriweather, serif; font-size: 17px; text-align: center;">En el bolsillo de su último gabán encontraron tres trozos de papel. En uno estaba escrito el famoso </span><i style="color: #1f2021; font-family: merriweather, serif; font-size: 17px; text-align: center;">"to be or not to be"</i><span style="background-color: white; color: #1f2021; font-family: merriweather, serif; font-size: 17px; text-align: center;"> del </span><i style="color: #1f2021; font-family: merriweather, serif; font-size: 17px; text-align: center;">Hamlet</i><span style="background-color: white; color: #1f2021; font-family: merriweather, serif; font-size: 17px; text-align: center;"> de Shakespeare, en inglés; en otro había copiado unos versos escritos años atrás a Guiomar, y en otro </span><b style="color: #1f2021; font-family: merriweather, serif; font-size: 17px; text-align: center;">su último verso, un alejandríno: </b></div>
<blockquote>"...estos días azules y este sol de la infancia"</blockquote>
<b>
</b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><b><i><span style="color: #073763; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></i></b></b></div>
<b>
</b>Más sobre la muerte de Machado <b><a href="http://www.lavanguardia.com/cultura/20140222/54401591952/machado-75-anos-muerte-poeta.html" target="_blank">aquí </a>, <a href="http://www.publico.es/actualidad/ultimos-dias-antonio-machado.html" target="_blank">aquí</a></b> , <b><a href="https://www.sbhac.net/Republica/Introduccion/Final/Machado/Machado.htm" target="_blank">aquí</a> , <a href="https://www.abc.es/cultura/abci-ultimo-viaje-antonio-machado-201902190150_noticia.html" target="_blank">aquí </a>, <a href="https://www.elcultural.com/noticias/letras/El-ultimo-camino-de-Antonio-Machado/13081" target="_blank">aquí </a>y <a href="https://www.elmundo.es/cultura/literatura/2019/02/22/5c6ef781fdddff37318b45d8.html" target="_blank">aquí.</a></b><br />
Más sobre Guiomar, su amor de madurez,<b><a href="https://www.elnortedecastilla.es/culturas/mujer-conquisto-corazon-20190330221312-nt.html" target="_blank"> aquí.</a></b><br />
El testimonio de su última alumna viva, <b><a href="https://elpais.com/cultura/2019/03/05/actualidad/1551777012_149301.html" target="_blank">aquí.</a></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiV2-u5-phb8dr-2WnSIDF_eURW_PIJiG9q0FQ_jowKgao5rgd3GQU1diJr6P-UsvptanfiPLIwgY4ptPm8QHDtlnfxVeSZZEYlLIkhm0XnRM3NdOf_kA1DAS6WEG4iLhS7JK9FcJ4xYF4/s1600/Antonio_Machado_firma.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="102" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiV2-u5-phb8dr-2WnSIDF_eURW_PIJiG9q0FQ_jowKgao5rgd3GQU1diJr6P-UsvptanfiPLIwgY4ptPm8QHDtlnfxVeSZZEYlLIkhm0XnRM3NdOf_kA1DAS6WEG4iLhS7JK9FcJ4xYF4/s320/Antonio_Machado_firma.gif" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-60742303828629116592024-02-15T09:42:00.001+01:002024-02-15T09:46:11.683+01:00"Caracol", de Rubén Darío: comentario<p> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz1v4Pp0TmLMxzy67NGGqVHkBTOQ4d9Ooyx7qtnm6Ug5XiMwevm_c08co-4tPZCQIOCW5T4m-gwkiiT91AnEPWlTGrokAya3QYuYurPLNy-r4ALtfuI1gKKn9r6IwFyBsLBOv5Ydoo2F0GgwHUD6sjpLB93xwWBpfcfi6TChFH25MJ1-OL8NivdtCpr9yW/s294/caracol%20espiral.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="171" data-original-width="294" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz1v4Pp0TmLMxzy67NGGqVHkBTOQ4d9Ooyx7qtnm6Ug5XiMwevm_c08co-4tPZCQIOCW5T4m-gwkiiT91AnEPWlTGrokAya3QYuYurPLNy-r4ALtfuI1gKKn9r6IwFyBsLBOv5Ydoo2F0GgwHUD6sjpLB93xwWBpfcfi6TChFH25MJ1-OL8NivdtCpr9yW/w582-h338/caracol%20espiral.jpeg" width="582" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen encontrada <b><a href="https://www.enfermaria6.com/blog/2019/1/4/lectura-en-espiral-de-caracol-rubn-daro-1905" target="_blank">aquí,</a></b> donde tenéis una curiosa "lectura en espiral" del poema</td></tr></tbody></table><br /><p></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div class="WordSection1" style="text-align: left;"><b>1.- IDENTIFICACIÓN DE TEXTO, DEL AUTOR Y CONTEXTUALIZACIÓN</b></div></blockquote><div class="WordSection1"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">“Caracol” es un poema del nicaragüense <b><span style="color: #990000;">Rubén Darío,</span></b>
creador y máximo representante del <b>Modernismo literario hispanoamericano</b> y su
<b>introductor en Españ</b>a, adonde viajó con sus labores diplomáticas y
periodísticas en dos ocasiones que supusieron una revolución en nuestro
panorama literario, porque tras ellas se abandonó el Realismo imperante para
imitar las características de este movimiento esteticista y escapista, pero que
también tiene una tendencia intimista y simbolista, que estaba ya en la obra de
Darío y que siguieron la mayoría de sus cultivadores españoles, como fueron en
un primer momento Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez o Antonio Machado (al que va
precisamente dedicado este poema). <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">De hecho, en la obra de Darío se suelen establecer
<b><span style="color: #990000;">dos grandes etapas:</span></b> la <b>primera</b> marcada por sus obras<b> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Azu</i>l </b>(1888) <i style="mso-bidi-font-style: normal;">y <b>Prosas Profanas</b></i>
(1896) correspondería a un <b>Modernismo más puramente esteticista, formalista y
escapista,</b> muy influido por el <b>Parnasianism</b>o francés, mientras que en la
<b>segunda,</b> correspondiente a sus obras de<b> madurez -<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cantos de vida y esperanza</i></b> (1905, considerada su mejor obra) y <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><b>El canto errante</b></i> (1907)-, aflora ya una
poesía más reflexiva y profunda en la que aparece esa <b>tendencia intimist</b>a que,
<b>sin descuidar nunca la belleza formal</b> de los poemas, expresa sentimientos y
preocupaciones más personales, bien sea en un tono vitalista o en un tono
melancólico, siendo más perceptible la influencia del <b>Simbolismo</b> francés.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Por tanto, “Caracol”, al pertenecer a <b><span style="color: #990000;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cantos de vida y esperanza</i>, </span></b>se sitúa ya
en esta <b>segunda etapa</b> en la que es perceptible esa <b>expresión de la intimidad
del poet</b>a, al lado de <b>otros rasgos modernistas</b> (como la preocupación por el
ritmo y la sonoridad, la renovación de la métrica, el uso de una lengua
sensorial, cuidada y aristocrática, llena de referencias mitológicas o
culturales que nos llevan a otras épocas y lugares). <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">En este poema son perceptibles las<b> dos grandes
tendencias de la literatura francesa </b>que influyen en la poesía de Darío: el<b>
Parnasianismo</b>, del que toma el <b>culto a la belleza formal </b>a través de la
sensualidad, el aristocratismo, las referencias culturales y mitológicas o el
cuidado preciosista de la lengua poética, y el <b>Simbolismo:</b> ese caracol del
poema se convierte en todo un <b>símbolo del corazón</b> del propio poeta<o:p></o:p></span></span></p></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div class="WordSection1" style="text-align: left;"><b>
2.-ARGUMENTOS, TEMAS Y ESTRUCTURAS</b></div></blockquote><div class="WordSection1"><br /></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div class="WordSection1" style="text-align: left;"> “Como dijo Juan Ramón Jiménez, el emblema de Rubén Darío es el caracol marino, aparentemente silencioso pero henchido de íntimos rumores, infinito en su espiral, aunque cabe en una mano”. (leído<a href="https://prensasocial.es/comentario-de-un-poema-caracol-ruben-dario-nicaragua-1867-1916/"> <b>aquí</b></a>)
</div></blockquote><div class="WordSection1"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">El poeta cuenta cómo encontró un caracol en la
playa, tan precioso y delicado que parecía tocado por la divinidad; sopló por él a
modo de cuerno de caza y al acercarlo a su oído oyó el sonido del mar, que le
hace evocar historias mitológicas como la del navegante Jasón con sus
argonautas, los sonidos del mar y el viento, llenos de misterio… para terminar
concluyendo, en un epifonema que pone entre paréntesis, que ese caracol marino
se parece a su corazón (también amante de la belleza, también vinculado a la cultura
y la mitología europeas, también deseoso de “viajar”, explorar el mundo y sus
misterios). </span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Es decir, que <b>al describir ese caracol y todo lo que evoca, el
poeta está hablando de su propio corazón, de sí mismo, de su propia intimidad,</b>
que es lo que diferencia <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cantos de vida y
esperanza</i>, la obra en la que se incluye el poema, de sus primeros libros, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Azul</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Prosas profanas</i>, más centrados en un Modernismo puramente
formalista y escapista. Ahora, el poeta habla en realidad de sí mismo, y todos
los elementos esteticistas y aparentemente escapistas del poema (como la
mitología) están hablando de él, de su corazón, de su intimidad.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">En
el poema encontramos varios <span style="color: #990000;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">elementos
temáticos característicos del Modernismo</b>:</span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><ul><li><b style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;"><span style="line-height: 115%;">Atención al mundo sensorial, al reflejo de
sensaciones</span></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: -18pt;">: en el poema son
especialmente importantes las sensaciones auditivas (el sonido del caracol, del
mar, de las olas… que es precisamente lo que le hace evocar el misterio, que le
lleva a encontrar una similitud con su corazón; de hecho son muchas las
palabras que aluden a sensaciones sonoras: <i>caracol
sonoro, oidos, eco, voz baja, rumor de olas, incógnito acento</i>..). Pero también
hay referencias a sensaciones visuales (el color azul, tan característico del
Modernismo, y muy importante por las referencias marinas constantes en el poema),
táctiles (<i>Europa lo ha tocado con sus
manos divinas</i>, <i>he llevado a mis
labios… lo acerqué a mis oídos</i>..) o
a sabores <i>(vientos amargos, la sal</i>),</span></li><li><b style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;"><span style="line-height: 115%;">Elementos lujosos, exquisitos, refinados,
aristocráticos</span></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"> (el caracol se nos
describe metafóricamente, para expresas su valor y su belleza, como <i>de oro macizo, recamado de las perlas más
finas</i>.)</span></li><li><b style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;"><span style="line-height: 115%;">Alusiones
mitológicas</span></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: -18pt;">, que llenan al
poema de <b>culturalismo</b> al mismo
tiempo que suponen una forma de evasión, de acuerdo con el <b>escapismo </b>modernista:</span></li><ul><li><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: -18pt;">Europa era una princesa fenicia de la que Zeus se
enamoró y, transformado en toro, la raptó para llevarla a la isla de Creta
sobre su lomo.</span></li><li><span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">Diana era la diosa de la caza: El ”eco de las dianas
marinas” es una metáfora que puede interpretarse como el sonido del mar,
semejante al producido por un eco de caza, o una alusión a la forma también
curva del arco de Diana, acorde con la curva de otros elementos del poema (el
más importante, el caracol, pero también las ondas del mar o los cuernos del
toro..)</span></li><li><span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">Jasón es un héroe griego que se embarca en la nave
Argo con un grupo de hombres (conocidos como Argonautas) que cruzan el mar para
conquistar el vellocino de oro que su tío le puso como condición para
permitirle recuperar el trono que legítimamente le pertenecía</span></li></ul><li><b style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;"><span style="line-height: 115%;">Intimismo:</span></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: -18pt;">
a través de su identificación con ese caracol encontrado, todo lo que evoca le
sirve para hablar de sí mismo, de sus sentimientos, de sus sueños, de sus
anhelos, de sus aspiraciones.</span></li><li><b style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;"><span style="line-height: 115%;">Simbolismo:</span></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: -18pt;">
muchos elementos del poema traen valores simbólicos:</span></li><ul><li><b style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;"><span style="line-height: 115%;">El caracol (una
espiral</span></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: -18pt;">, que además simboliza
el <b>corazón</b> del poeta) es un símbolo
complejo y lleno de resonancias místicas, filosóficas, esotéricas: la espiral
simboliza el infinito, el movimiento armónico e infinito del universo, y es una
figura geométrica relacionada con el número áureo que encierra la proporción,
la armonía, la belleza del mundo (a la que siempre aspiraron Darío y los
modernistas). Además, muchos elementos del poema remiten a esa forma curva o en
espiral y podrían relacionarse con ella: las astas del toro, las ondas del mar,
el cuerno/ el arco de Diana, las velas del barco de Jasón</span></li><li><b style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;"><span style="line-height: 115%;">El mar:</span></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"> simboliza lo lejano, el viaje, el contacto entre
culturas (todas las resonancias que encuentra el poeta dentro de esa caracola
llegaron a él a través del mar, como la cultura europea y clásica llegó a la
América natal del poeta).</span></li><li><b style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;"><span style="line-height: 115%;">El viento:</span></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"> el misterio, que a veces llega también de lejos</span></li><li><b style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;"><span style="line-height: 115%;">El color azul,</span></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"> tan importante en el Modernismo y en la obra del
propio Dario (su primera obra se tituló precisamente así) también tiene valores
simbólicos: es el color del ensueño, del ideal, de lo inalcanzable.</span></li></ul></ul><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">El
poema se divide en cuatro estrofas, características del soneto, en la que
podríamos diferenciar tres <b><span style="color: #990000;">partes</span></b>:</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><ul><li><span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">En la <b>primera
estrofa</b> se nos narra la anécdota, se describe el caracol y se alude al mito de
Europa.</span></li><li><span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">Del <b>verso 5 al
13</b>, el poeta cuenta como hizo sonar el caracol y como lo acercó a su oído, y lo
que el sonido que escuchó le hizo evocar: los secretos del mar y el viento que
impulsó las naves de los argonautas, las olas, el misterio…</span></li><li><span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">En el <b>último
verso,</b> entre paréntesis y a modo de <b>epifonema</b>, se nos señala la similitud del
caracol y el corazón del poeta; es decir, que al describirnos el caracol nos
está describiendo su corazón anhelante de belleza, amante de los sueños, la
historia, los mitos, los viajes…</span><span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;"> </span><span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">Y así,
el poeta, tras todos esos elementos que introduce en su poesía, lo que busca en
realidad es expresar su propia intimidad, acorde con esta etapa de madurez de
Darío en que su poesía precisamente girará, sin descuidar la belleza y el
preciosismo de la forma, hacia la expresión de sentimientos personales más
íntimos y profundos…</span></li></ul><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Aunque
en realidad, se podrían establecer <b>dos grandes partes</b>: del <b>verso 1-13, </b>en que
se nos cuenta la anécdota del caracol y todo lo que evocó en el poeta, y el
<b>verso final</b> en que se establece esa comparación entre ese caracol y su corazón.<o:p></o:p></span></span></p>
</div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div class="WordSection1" style="text-align: left;"><b>3.- CARACTERÍSTICAS FORMALES</b></div></blockquote><p> </p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div class="WordSection1" style="text-align: left;"><b style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">MÉTRICA</span></span></b></div></blockquote><div class="WordSection1">
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">El
poema está formado por catorce versos alejandrinos agrupados en dos cuartetos y
dos tercetos con rima consonante, es decir, se trataría de un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #990000;">soneto en versos alejandrinos</span></b> que, como
todos los versos de arte mayor con un número de sílabas par, son <b>versos
compuestos</b> por <b>dos hemistiquios o mitades </b>(en este caso, de 7 sílabas cada una)
divididos por una <b>pausa central o cesura. </b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">El<b>
esquema</b> del poema sería, por tanto: <o:p></o:p></span></span></p>
</div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div class="WordSection1"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><i>(7+7)A
(7+7)B (7+7)B (7+7)A<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(7+7)A (7+7)B (7+7)B
(7+7)A<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(7+7)C (7+7)C (7+7)D<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(7+7)E (7+7E) (7+7)D</i></span></span></p></div><div class="WordSection1"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><i>ABBA
ABBA CCD EED</i></span></span></p></div></blockquote><div class="WordSection1">
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">El
<b><span style="color: #990000;">verso alejandrino</span></b> era un verso muy
poco utilizado en la tradición española (aunque fue el verso característico del
Mester Clerecía en la época medieval), pero es el que predomina en la poesía
francesa tradicional, y por eso fue muy importante, característico y elocuente su
uso por parte de los poetas modernistas, con Darío a la cabeza, uno de cuyos
principales afanes será renovar y cuidar la métrica, debido a su esteticismo,
su cuidado de la forma, su preocupación por el ritmo y la sonoridad: una de las
formas de hacerlo fue ampliando los versos utilizados, y los modernistas
encontraron en el alejandrino una forma de <b>recuperar un verso antiguo</b> de la
literatura española y al mismo tiempo, <b>entroncar con la poesía francesa,</b> que es
sin duda la influencia literaria más importante que recoge este movimiento (el
alejandrino llegará a ser casi un estandarte, una seña de identidad para todos
los poetas del Modernismo hispano),<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Otra
de las formas de cuidar y renovar la métrica serán <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">las </b><b><span style="color: #990000;">variaciones e innovaciones introducidas en formas métricas
tradicionales</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">,</b> y así, el <b>soneto,</b> que tradicionalmente (desde su
introducción en la literatura española tomado de la italiana por Garcilaso de
la Vega y sus imitadores renacentistas) se escribía en endecasílabos, se
escribe ahora en alejandrinos, verso, como ya dijimos, característico del
Modernismo. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Por
todo ello, la <b>métrica</b> de este poema es <b>típicamente modernista.</b></span></span></p></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div class="WordSection1"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">LENGUA, ESTILO,
RECURSOS ESTILÍSTICOS</span></span></b></p></div></blockquote><div class="WordSection1">
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">El poema utiliza también una <b>lengua característica
del Modernismo </b>que, por ese esteticismo y preocupación formal, este era uno de
los aspectos que más cuidaba, buscando siempre la <b>belleza de la forma, el
ritmo, la sonoridad, la evocación, la elegancia, el exotismo de la lengua,</b> que
se concretaba en una serie de recursos y características, como por ejemplo:</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 18pt; text-align: left;"></p><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;">Las <b>metáforas (</b><i>de
oro macizo y recamado de las perlas más finas, ha suscitado el eco de las
dianas marinas, las azules minas) y l</i>as <b>personificaciones (</b>v
7-8: <i>las azules minas me han contado en voz baja</i>; v 10: <i>sintió
la nave Argo</i>s; v 11: <i>cuando amaron los astros el sueño de Jasón).,</i></li><li style="text-align: justify;">La importancia de la <b>adjetivación</b> (<i>macizo,
recamado, finas, divinas, celeste, sonoro, marinas, azules, secreto, amargos,
incógnito, profundo, misterioso</i>…), que es siempre una palabra ornamental
(que embellece la expresión, a veces a modo de epíteto: <i>celeste toro</i>),
evoca efectos sensoriales (<i>caracol sonoro, azules minas</i>) o transmite
determinadas evocaciones o sentimientos (<i>dianas marinas, secreto tesoro,
incógnito acento, misterioso viento…</i>)</li><li style="text-align: justify;">Presencia de algunos <b>cultismos </b>(<i>recamado,
suscitado, incógnito, astros…)</i></li><li style="text-align: justify;">Los <b>encabalgamientos</b>,
especialmente llamativo el de los versos 1 y 2 (que separa un sustantivo de su
adjetivo: <i>oro/macizo</i>) pero también el de los versos 7-8 (<i>las
azules minas/ me han contado</i>: separa sujeto de predicado)</li><li style="text-align: justify;">Los <b>hipérbatos </b>(v
9 <i>la sal me llega de los vientos amargos</i>, v10: <i>que en sus
hinchadas velas sintió la nave Argos,</i> v 11: <i>cuando amaron los
astros el sueño de Jasón</i>, v 14 : <i>el caracol la forma tiene de un
corazón</i>)</li><li style="text-align: justify;">El <b>polisíndeton</b> (v
12-13, <i>y y y y</i> ) que encadena todas las evocaciones que
suscitan en el poema el sonido del caracol y que le llevan hasta el epifonema
final, combinando la <b>enumeración</b> y el <b>paralelismo</b> de
los tres miembros finales <i>(y un incógnito acento, y un profundo oleaje, y un
misterioso viento</i>) con las <b>bimembraciones</b> en torno a las
olas y el sonido.</li><li style="text-align: justify;">Las <b>alusiones
mitológicas</b>: <i>Europa y sus manos divinas, el celeste toro, las
dianas marinas, la nave Argos y Jasón </i>(ver arriba)</li><li style="text-align: justify;">Las <b>aliteraciones</b> de
s (v 7, 8, 9, 10,11)</li><li style="text-align: justify;">La <b>sinestesia:</b> v9 <i>vientos
amargos</i></li><li style="text-align: justify;">Los <b>símbolos:</b> el
azul, el mar, el viento… pero sobre todo, ese caracol lleno de resonancias
míticas y literarias, que simboliza el corazón del poeta, lleno también de
todas esas cosas (ver arriba)</li><li style="text-align: justify;">Por último, destacar el uso
del <b>paréntesis</b> final, con el que introduce, a través de
un <b>símil o comparación</b> que convierte al caracol en <b>un
símbolo</b>, esa nota íntima, a modo de aparte casi en voz baja, de la
identificación personal de su corazón con ese caracol aparentemente silencioso
pero lleno de resonancias históricas, míticas, exóticas…. Y toda la belleza del
mundo, que siempre persiguieron los modernistas.</li></ul><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 18pt; text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: medium;">Por
tanto</span></b>, estamos ante un <b>poema típicamente modernista y característico de la
poesía de madurez de Darío</b> por todas las características temáticas y formales
que hemos ido explicando:</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 18pt; text-align: left;"></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: inherit; text-align: justify; text-indent: -18pt;">El reflejo de
<b>sensaciones,</b> la inclusión de<b> elementos lujosos o aristocráticos,</b> las <b>alusiones
mitológicas (culturalismo y escapismo)</b>, influencia del <b>Parnasianismo</b> francés</span></li><li><span style="font-family: inherit; text-align: justify; text-indent: -18pt;">El <b>intimismo</b> y
el <b>simbolismo </b>del corazón, que hace que esa descripción del caracol y lo que
sugiere sea una expresión de la intimidad del poeta (influencia del <b>Simbolismo</b>
francés)</span></li><li><span style="font-family: inherit; text-align: justify; text-indent: -18pt;">El uso de <b>versos
largos y sonoros </b>(en concreto, <b>alejandrinos</b>, verso modernista por excelencia) y
la <b>renovación del soneto,</b> que en vez del endecasílabo utiliza el verso de 14
sílabas.</span></li><li><span style="font-family: inherit; text-align: justify; text-indent: -18pt;">Una<b> lengua
sensorial y rítmic</b>a, llena de todo tipo de recursos embellecedores y
evocadores: abundante adjetivación, presencia de cultismos, metáforas,
personificaciones, encabalgamientos, hipérbatos, polisíndeton, bimembraciones,
paralelismos, alusiones mitológicas…</span></li></ul><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p></div>Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-33769137563951036472024-02-14T21:50:00.001+01:002024-02-15T09:43:53.570+01:00"Caracol" de Rubén Darío: cuestiones para el comentario<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGHrA1OvmzpuCxgu4bDHJPPoTlud__NJIUOL2D6TlGJSkimznRLVCQGjeqh7J7G0a51JAA7kNqRXC7GBb11zxEm5B286RuCsXHuF6HVMoMn-Sd8aab1YDU8W9vdxV9eJWe0pRgTsIFspTDQvIvyIrDVrsydi45MHyjFbh0XT5JmGHfbf9nr72skq7qBfY2/s286/caracol.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="286" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGHrA1OvmzpuCxgu4bDHJPPoTlud__NJIUOL2D6TlGJSkimznRLVCQGjeqh7J7G0a51JAA7kNqRXC7GBb11zxEm5B286RuCsXHuF6HVMoMn-Sd8aab1YDU8W9vdxV9eJWe0pRgTsIFspTDQvIvyIrDVrsydi45MHyjFbh0XT5JmGHfbf9nr72skq7qBfY2/w529-h370/caracol.jpg" width="529" /></a></div><br /> El primer poema propuesto para el comentario por los armonizadores de la EvAU es <b><a href="https://dientedeleontextos.blogspot.com/2024/02/caracol.html" target="_blank">"Caracol",</a></b> que Rubén Darío dedicó a Antonio Machado y que incluyó en la que muchos consideran su gran obra, <b><i>"Cantos de vida y esperanza"</i></b>, de 1905.<p></p><p>Os dejo las cuestiones que utilizaremos para comprenderlo, analizarlo y comentarlo, y que se pueden consultar consultando lo explicado sobre<b><a href="https://www.dientedeleon.blog/2017/03/que-es-y-como-es-el-modernismo.html" target="_blank"> el Modernismo </a></b>y sobre la <b><a href="https://www.dientedeleon.blog/2024/02/ruben-dario-principe-de-las-letras.html" target="_blank">obra de Darío.</a></b></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p></p></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><ol style="text-align: left;"><li><span style="text-align: justify;">Localiza el poema dentro de la obra de Rubén Darío (para ello, señala en qué etapa de su obra lo incluirías y en qué se diferencia esta etapa de otras).</span></li><li><span style="text-align: justify;">¿Qué influencias recoge Rubén Darío en este poema y en qué rasgos del mismo se percibe? ¿Cuál fue la importancia de este autor en la literatura española? ¿Qué escritores se vieron influidos por él y cómo</span></li><li><span style="text-align: justify;">Resume el contenido del poema.</span></li><li><span style="text-align: justify;">En el poema se alude a tres elementos mitológicos: Europa, la diosa Diana, Jasón y los Argonautas. Busca información sobre ellas, y señala las referencias en el poema y su sentido.</span></li><li><span style="text-align: justify;">¿A qué sensaciones se alude en el poema –visuales, auditivas, olfativas, etc.? Señálalas.</span></li><li><span style="text-align: justify;">¿Se trata de un poema esteticista o intimista? Justifica tu respuesta.</span></li><li><span style="text-align: justify;">Señala y explica los elementos temáticos característicos del Modernismo.</span></li><li><span style="text-align: justify;">¿Qué elementos del poema tienen o pueden tener un valor simbólico?</span></li><li><span style="text-align: justify;">Busca qué es un epifonema. Señala este elemento en este poema y explica su función.</span></li><li><span style="text-align: justify;">¿Qué imagen o impresión se da del caracol en el poema? ¿Mediante qué recursos? ¿Por qué?</span></li><li><span style="text-align: justify;">El poema se divide externamente en cuatro estrofas, pero, ¿en cuántas partes lo dividirías por su contenido? Justifica tu respuesta.</span></li><li><span style="text-align: justify;">Analiza la métrica del poema: versos, rima, estrofa, esquema métrico.</span></li><li><span style="text-align: justify;">¿Utiliza el poema una estrofa tradicional? Explícalo.</span></li><li><span style="text-align: justify;">Explica por qué la métrica de este poema es característica del Modernismo.</span></li><li><span style="text-align: justify;">La adjetivación es muy importante: busca ejemplos y trata de señalar su función (para qué sirve, qué efectos produce).</span></li><li>Señala y comenta ejemplos del léxico típicamente modernista.</li><li><span style="text-align: justify;">Señala en el poema los siguientes recursos estilísticos: metáfora, aliteración, símbolos, encabalgamiento, hipérbaton, sinestesia, personificación, polisíndeton, enumeración, paralelismo, bimembración, símil o comparación</span></li><li><span style="text-align: justify;">Recapitula todas las características del Modernismo presentes en el poema.</span></li></ol></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"></blockquote><div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"></blockquote></div><div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p></p></blockquote><div style="text-align: justify;"><span face=""Trebuchet MS", sans-serif" style="font-size: 10pt; line-height: 15.3333px;"><br /></span></div><p></p></div>Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-87104864211149427572024-02-06T00:05:00.007+01:002024-02-14T21:37:43.751+01:00Rubén Darío, príncipe de las letras hispanas<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRbSsIzjS1qsFhpGhkzhJiWBPcESRQDeIpRPeMpRyiPtxu2Xll7tmdnUU6LfkK4FSCAbWraq3TlvvqQcfvqtFF05l6hNxCI7Cd75idMqylL_UaRUNq1w1lH1iXz-JykxYQlk_8Otn-9rdj_yWgdAwBes-rd67pvb6vRdp5cT-19JVrtOkZDhqW8BEOt1ay/s340/dario_3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="324" data-original-width="340" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRbSsIzjS1qsFhpGhkzhJiWBPcESRQDeIpRPeMpRyiPtxu2Xll7tmdnUU6LfkK4FSCAbWraq3TlvvqQcfvqtFF05l6hNxCI7Cd75idMqylL_UaRUNq1w1lH1iXz-JykxYQlk_8Otn-9rdj_yWgdAwBes-rd67pvb6vRdp5cT-19JVrtOkZDhqW8BEOt1ay/w417-h398/dario_3.jpg" width="417" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"> Esta es quizás la imagen más icónica de Rubén Darío, un talento privilegiado, diplomático, periodista, vividor atormentado y sobre todo, poeta. Rimador extraordinario y creador de ritmos prodigiosos, fabricante habilidoso por obra y gracia de la palabra (de esas palabras que en su pluma cobraban vida, luz, armonía y delicadeza), de mundos mágicos de fantasía, elegancia y belleza, ha merecido sobradamente ser considerado el príncipe de nuestras letras, aunque su existencia tuvo sus luces deslumbrantes... y sus sombras abisales.</div><p></p><p style="text-align: justify;">El primer gran poeta Hispanoamericano nació en Metapa (Nicaragua) en 1867 como Félix Rubén García Sarmiento, pero adoptó el apodo de su familia, conocidos como los Darío. Pronto pasó a vivir a León, tras la separación de sus padres, y se crio con unos tíos abuelos a los que creyó durante mucho tiempo sus padres. Fue un niño prodigio: con tres años sabía leer, con ocho ya había leído el Quijote, la Biblia o discursos de Cicerón, con diez empezó a escribir poemas y con quince era un gran recitador. Estudió con los jesuitas y su vida profesional se desarrolló entre dos grandes facetas: el periodismo y la diplomacia, con motivo de las cuales viajará por toda Hispanoamérica y Europa. Vino a España dos veces, la segunda en 1898, y de ahí pasó a recorrer toda Europa, su adorado París incluido. Aquí entró en contacto con muchos de los literatos de la época , tanto consagrados como noveles: Juan Ramón Jiménez, Machado, Valle –Inclán, sobre cuyas obras ejerció una influencia evidente, porque la obra de Darío supuso una verdadera revolución: la entrada del Modernismo literario en España. Se casó dos veces muy joven: la primera enviudó y la segunda fue un matrimonio fracasado del que hubo varios hijos pero del que nunca consiguió el divorcio a pesar de vivir separados de hecho. En España conocerá a Francisca Sánchez, muchacha muy humilde con la que no pudo casarse pero a la que enseñó a leer, a la que llevó por toda Europa en sus viajes, y con la que tuvo cuatro hijos, de los cuales solo uno sobrevivió.</p><p style="text-align: justify;">Su personalidad presentaba dos caras: una vitalista, amante de los placeres y la belleza; otra atormentada y depresiva, con graves crisis a lo largo de su vida que le llevarán a refugiarse en el alcohol, lo que le provocará problemas económicos y de salud, y finalmente terminará prematuramente con su vida: durante la Primera Guerra Mundial vuelve a América, donde empeora su estado, y termina muriendo en el León de su infancia en 1916, con sólo 49 años. Su multitudinario entierro duró varios días en los que el pueblo y las grandes autoridades de su país le mostraron su admiración y respeto, que continúan hasta la actualidad.</p><div style="text-align: justify;"><b><a href="https://www.dientedeleon.blog/2021/05/ruben-dario-genio-y-figura.html" target="_blank">Aquí</a></b> tenéis un vídeo más amplio y pausado sobre su biografía, y <b><a href="https://www.dientedeleon.blog/2017/03/veamos-ruben-dario.html" target="_blank">aquí</a></b> varios más, con muchas curiosidades sobre él.</div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">En
su<b><span style="color: #990000;"> obra</span></b> podemos distinguir a grandes rasgos dos grandes etapas</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><ol><li><b style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #990000;">Modernismo esteticista, escapista y formalista</span></span></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: -18pt;">: Tras sus primeros libros de formación, sus dos
grandes obras de juventud serán <b><i>Azul</i> </b>(1888), en verso y prosa, que
supone el nacimiento del Modernismo, en el que es especialmente perceptible la influencia
parnasiana, por su esteticismo, su formalismo, su sensualidad, su escapismo
(es importante la presencia del exotismo oriental, la Grecia clásica, lo
aristocrático, los mundos de fantasía…), En su siguiente obra, <b><i>Prosas
profanas</i></b> (1896), llega al culmen de esta tendencia esteticista y
escapista, con una poesía colorista más
exuberante, sensorial y culturalista, un erotismo aún más exacerbado y un lenguaje poético rico y rítmico, cada vez más
alejado de la lengua cotidiana.</span></li><li><b style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;"><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #cc0000;">Modernismo esteticista e intimista:</span></span></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"> <b><i>Cantos de vida y esperanza</i></b> (1905). considerada por muchos críticos su
mejor obra, publicada ya en Europa, en una etapa de madurez, y en la que el
cambio poético es más que perceptible por la aparición de la tendencia
intimista en la que, sin descuidar el lenguaje, aflora la expresión de
sentimientos personales y profundos, tanto vitalistas como melancólicos, pesimistas
o existenciales, en poemas sobre la melancolía, la fugacidad del tiempo, el
sinsentido de la vida o la angustia ante la muerte, para cuya expresión
recurrirá al <b>simbolismo </b>de forma más
acentuada que en sus obras anteriores. Además, encontramos también poemas críticos con la sociedad e incluso la política
de la época Esta tendencia continuará su última gran obra, <b><i>El canto errante </i></b>(1907),
en el que la línea intimista pesimista cobra mayor importancia.</span></li></ol><span style="line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></span><span style="text-indent: -18pt;"> </span><p></p><br /></div>Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-81126121591370712202024-02-05T23:54:00.000+01:002024-02-05T23:54:22.854+01:00Veamos: Rubén Darío<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpsVZy4nXJFJahQWX4rGcmP9_JFrNaqZX-YhG2X63ECKcqqTJYX8V48ihtBaN-j5cYa2VJiLHKTmVDn4fsOexi2OnPHs2CG9opMF3m1vlhVbMCjvpMonfnlq1FkPtCvYAgpYiiC2tl1r5Yu0lGJ2GIAbsQDUifFNNbQjcZs7fuRIPjQL9XHILdTjcHgR84/s1402/5-poemas-de-ruben-dario.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1402" data-original-width="1088" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpsVZy4nXJFJahQWX4rGcmP9_JFrNaqZX-YhG2X63ECKcqqTJYX8V48ihtBaN-j5cYa2VJiLHKTmVDn4fsOexi2OnPHs2CG9opMF3m1vlhVbMCjvpMonfnlq1FkPtCvYAgpYiiC2tl1r5Yu0lGJ2GIAbsQDUifFNNbQjcZs7fuRIPjQL9XHILdTjcHgR84/w363-h468/5-poemas-de-ruben-dario.jpg" width="363" /></a></div><br /><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div><span style="text-align: justify;">Con motivo del centenario de la muerte de Rubén Darío que tuvo lugar en 1916, fueron frecuentes las evocaciones de su figura y su obra. En este vídeo se recogen algunas </span><b style="text-align: justify;">curiosidades sobre él </b><span style="text-align: justify;">(algunas, como la relacionada con su cerebro, entre lo macabro y lo escalofriante...).</span></div><div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/S-MCq37Nui4?rel=0" width="560"></iframe>
</div>
<div>
<br />
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aquí tenéis <b>cinco curiosidades más</b>:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ee7QH8hr4YY?rel=0" width="560"></iframe>
<br />
<br />
El poema de Rubén Darío musicado -nada más y nada menos- que por <b>Enrique Bunbury</b> es<i> <a href="http://dientedeleontextos.blogspot.com.es/2017/03/que-el-amor-no-admite-cuerdas.html">El amor no admite cuerdas reflexiones.</a></i><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Z6CYAAki8Qs" width="560"></iframe>
<br />
<br />
Esta es la canción escrita por <b>Andrés Calamaro</b> partiendo también de un poema de Rubén Darío, <i><b><a href="http://dientedeleontextos.blogspot.com.es/2017/03/ruben-dario-finales-del-xix-principios.html">Tarde de trópico IV:</a></b></i><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OD6Kr9gnoP4?rel=0" width="560"></iframe>
<br />
<br />
Y aquí tenéis algo más sobre el escabroso y misterioso <b>incidente con su cerebro</b> (que es, además, rocambolesco....):<br />
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/s0TwJzFuqdk?rel=0" width="560"></iframe>
<br />
<br />Otro vídeo breve, con <b>imágenes inéditas</b> relacionadas con la vida de este poeta nicaragüense:</div><div><br /></div><div><br /></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EsaZghLnv4g" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><br /></div><div>Su vida narrada a través de dibujos:<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6Vb3Y3JX8y8" width="560"></iframe>
<br />
<br /><br />
Os dejo también un <b>viejo documental de RTVE</b> que recorre la agitada vida de este maravilloso poeta:<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/39P8fRhihKY?rel=0" width="560"></iframe>
</div><div><br /></div><div>Otro documental hispanoaméricano más reciente, del canal Megaliteratura:</div><div><br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VRou2bPc820" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div><br /></div><div>Y por último, un <b>recorrido por su historia sentimental </b>con motivo del centenario de su muerte, con la presencia (y el testimonio personal) de la nieta de su última compañera, Francisca Sánchez: la periodista Rosa Villacastín:</div><div><br /></div><div>En este narra brevemente esa historia de amor:
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/O4UYoztC9ZM" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div><div><br /></div><div>Y en este, hay una tertulia más amplia sobre el tema: </div><div><br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZSMBeXeqjRI" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-8534629406877342242024-02-05T23:51:00.000+01:002024-02-05T23:51:24.906+01:00Rubén Darío, genio y figura<p> </p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lnjmCp01zl4" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Os dejo un recorrido personal por la vida, la personalidad y (un par de pinceladas de) la obra del Príncipe de Nuestras Letras, padre y representante deslumbrante del Modernismo: el nicaragüense Rubén Darío.</div>Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-50409160511831188772024-02-05T23:50:00.000+01:002024-02-05T23:50:06.224+01:00Qué es y cómo es el Modernismo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbfCBJQfjMuqiUw6D7tbeJ2lbDn1P9eKkWxe9BLcRIGEQ4QzuKtvscTEqifS582OAI7xTQ11j15R4ikQ_kxyR4qSAQoXCA7ACH8r4lz1ww-WL200AofNc8eH5ICPnqubmkucIy5gj7w-NH/s1600/modernismo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="512" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbfCBJQfjMuqiUw6D7tbeJ2lbDn1P9eKkWxe9BLcRIGEQ4QzuKtvscTEqifS582OAI7xTQ11j15R4ikQ_kxyR4qSAQoXCA7ACH8r4lz1ww-WL200AofNc8eH5ICPnqubmkucIy5gj7w-NH/w634-h328/modernismo.jpg" width="634" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Se trata de una tendencia estética cuyo <b>origen</b> se sitúa en <b>Hispanoamérica </b>y que trajo a España el poeta nicaragüense Rubén Darío en su segunda visita como embajador, en 1891.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los modernistas buscan renovar la literatura, especialmente el lenguaje literario, rechazando el “descuido” realista y su poca preocupación estética. Así pues, rechazan la literatura española inmediatamente precedente e imitan otras extranjeras, sobre todo la francesa. El género más cultivado será la poesía.</div>
<div style="text-align: justify;"></div><br />
<blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">INFLUENCIAS</span></b></div></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000;"><br /></span></b></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
La influencia más importante que recogen los modernistas viene de la <b>literatura francesa de finales del XIX, </b>fundamentalmente de dos tendencias:</div>
<div style="text-align: justify;">
<ul>
<li><b>Parnasianismo </b>(Mallarmé): busca la perfección formal de la obra literaria, frente al exceso de sentimentalismo. Su lema es “el arte por el arte”. Buscan la belleza de la obra literaria introduciendo temas de la mitología clásica, lo antiguo, lo elegante, lo aristocrático, etc.</li>
<li><b>Simbolismo</b> (Verlaine, Rimbaud, Baudelaire): movimiento que busca las correspondencias entre el mundo físico y el mundo espiritual. Las realidades físicas simbolizarían ideas, sentimientos y estados de ánimos, y viceversa, las ideas, sentimientos y estados de ánimo pueden expresarse mediante símbolos. Dan mucha importancia a la musicalidad del poema.</li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Combinan esto con el influjo de <b>clásicos españoles</b> como el Arcipreste de Hita, Berceo o Bécquer.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">CARACTERÍSTICAS</span></b></div></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000;"><br /></span></b></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Los modernistas r<b>echazan la sociedad industrial y capitalista </b>en que viven: la consideran utilitarista, materialista, mediocre y gris, y los escritores adoptan actitudes para diferenciarse (bohemios, dandis). Por ello, llevan al extremo el afán de evasión romántico, ya que quieren crear con el arte y la obra literaria un mundo de belleza que les sirva de “refugio” de ese mundo con el que están en desacuerdo. La <b>finalidad de la literatura </b>ha de ser, por tanto, <b>crear belleza.</b> Y para lograr esa finalidad, el Modernismo renovó y amplió el lenguaje poético, enriqueció la métrica y fabricó sus propios mundos mediante la palabra, para escapar así de aquel en el que vivían y que no les gustaba.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></div></div><blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">TEMAS</span></b></div></div></blockquote><div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>En cuanto a los temas, podemos distinguir <b>dos tendencias</b> o corrientes muy distintas:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000;">1.-Esteticista:</span></b> corresponde a la cara más externa y superficial del Modernismo, según la cual la literatura debe crear un mundo de belleza, y para ello recurren a una serie de motivos temáticos:</div>
<div style="text-align: justify;">
<ul>
<li>Atención al <b>mundo sensorial,</b> al reflejo de sensaciones de todo tipo (colores, olores, sabores, luz, aromas, sonido, brilo, etc.)</li>
<li><b>Elementos lujosos, refinados o exquisitos </b>(sedas, metales y piedras preciosas, joyas, perfumes…) Gusto por lo aristocrático, rechazo de lo vulgar.</li>
<li><b>Escapismo,</b> evasión en el espacio (exotismo, lo oriental, lo cosmopolita…), en el tiempo (mitología, Antigüedad clásica, lo legendario, lo medieval, lo renacentista…) o mediante la fantasía (cisnes, lagos, princesas, mitos, jardines suntuosos o crepusculares, lo otoñal, dioses y héroes, palacios, ninfas, estanques, caballeros, damas, Pierrots y colombinas…)</li>
<li><b>Culturalismo:</b> alusiones culturales, a obras de arte, músicos, artistas, obras literarias, poesía…</li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Este es el Modernismo exuberante y llamativo en la forma, pero intrascendente y tópico en el contenido.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000;">2.- Intimista:</span></b> otra corriente atiende <b>al mundo interior, a los sentimientos o impresiones del poeta, </b>ya sea de forma vitalista (cantando al goce de vivir y la sensualidad) o bien melancólica (tristeza, angustia vital, malestar, soledad, el paso del tiempo, temor a la muerte, rechazo del mundo en que viven…). Suelen proyectar sus sentimientos sobre paisajes o elementos físicos que son símbolos de sus estados de ánimo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<ul>
<li>Un <b>símbolo e</b>s una imagen física que sugiere una idea abstracta, no perceptible por los sentidos, o un sentimiento. Por ejemplo, el ocaso sería símbolo de decadencia o muerte; el camino puede ser símbolo de vida, y la luz puede sugerir alegría. El uso de símbolos tenía un precedente importantísimo en Bécquer.</li></ul><br /></div></div><blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">LENGUA Y ESTILO</span></b></div></div></blockquote><div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los modernistas muestran una gran preocupación por la forma (métrica, estilo), ya que mediante la obra literaria ellos tratan, ante todo, de crear belleza. Por ello, llevaron a cabo una <b>profunda renovación del leguaje poético.</b> Crearon un lenguaje colorista, sonoro y rítmico como antes no había existido. Sus principales características son:</div>
<div style="text-align: justify;">
<ul>
<li><b>Efectos sensoriales</b> (reflejo de sensaciones de todo tipo): tratan de reflejar colores, luz, musicalidad, sonoridad, perfumes, ambientes, tacto (suavidad, visones, sedas, etc.)</li>
<li>En cuanto al <b>léxico,</b> tratan de alejarse de la lengua habitual y coloquial, prefiriendo <b>palabras inusuales o llamativas</b> por la forma, como neologismos, arcaísmos, cultismos, palabras extranjeras o exóticas…</li>
<li>La <b>adjetivación</b> es abundantísima. A veces se trata de una adjetivación meramenten ornamental (adorno) o plástica (transmite sensaciones); otras, transmite impresiones o sentimientos.</li>
<li>Utilizan todo tipo de <b>recursos fónicos </b>(aliteraciones, onomatopeyas), dada su preocupación por la sonoridad de la obra literaria.</li>
<li>Abundan <b>las imágenes, los símbolos, las metáforas, las comparaciones.</b></li>
<li>Uso de <b>sinestesias:</b> recurso que consiste en mezclar sensaciones provenientes de distintos sentidos, por ejemplo, aplicándole a un sustantivo percepctible por un sentido un adjetivo que se refiera a otro. Ej. “sonido dulce”, “luz áspera”, “negros gritos”.</li>
<li>Por su afán por conseguir <b>ritmo y musicalidad,</b> van a utilizar todo tipo de recursos basados en la <b>repetición </b>(anáfora, paralelismo, repeticiones…)</li>
</ul>
</div>
</div><blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><div><div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000;">MÉTRICA</span></b></div></div></blockquote><div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Una de las formas de crear belleza con las palabras es lograr “musicalidad”, y para ello, la métrica es un aspecto fundamental. Así, los modernistas ampliaron los ritmos y formas métricas, y experimentaron con recursos como encabalgamientos sorprendentes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin dejar de usar los <b>versos tradicionales (octosílabos, endecasílabos, heptasílabos), </b>r<b>escataron algunos </b>que no se usaban en castellano desde la Edad Media, como el <b>alejandrino</b>, e introdujeron <b>versos hasta ahora poco usados (dodecasílabos, eneasílabo, decasílabo).</b> En general, van a mostrar una clara preferencia por los <b>versos largos y sonoros.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
En cuanto a las <b>estrofas,</b> también llevaron a cabo una intensa <b>renovación,</b> introduciendo variaciones en estrofas tradicionales (por ejemplo, escribieron sonetos en alejandrinos, cuando tradicionalmente se usa el endecasílabo), inventaron otras completamente nuevas y ensayaron el uso del verso libre</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">AUTORES Y OBRAS</span></b></div></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El principal representante del Modernismo es el nicaragüense <b>Rubén Darío</b>, en el que encontramos ya todas estas características y las dos grandes tendencias temáticas (la esteticista y la intimista).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su llegada a España y el conocimiento de su obra, en 1891, cuando ya se percibía cierto cansancio del Realismo hasta entonces dominante, supuso toda una revolución que animó a muchos jóvenes poetas a escribir de acuardo con su novedoso estilo. Aún así, en general, los <b>poetas modernistas españoles </b>tendieron a utilizar una <b>lengua más sencilla </b>que la del vate nicaragüense, con una clara preferencia, además, por la <b>temática intimista.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dentro de los poetas modernistas españoles cabe destacar a <b>Manuel Machado,</b> y las primeras obras de su hermano <b>Antonio Machado</b> (que luego evolucionó hacia una literatura más claramente noventayochista) y de<b> Juan Ramón Jiménez</b> (que luego evolucionó hacia una poesía intelectual).
Las <i>Sonatas </i>de <b>Ramón Mª de Valle-Inclán </b>son la principal muestra de <b>prosa modernista.
</b></div>
Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-50571469395748837152024-02-02T12:23:00.000+01:002024-02-02T12:23:53.621+01:00Imagina: el Modernismo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ZlNO_AVcQMhY41RD15Vqc7On3qbRQVvYT_oUm74bs_Ktde6oAAJHtqXsVCYRduHw_iLNUprbMnBBeTqijkrkmeAu1OTl0OKJ_N6kajiCPRDUYoV7quPPJRI1AwsLkMekJlO9IJEXsjZCczfm6jOMIZjgNU58xEslSrDb4g_bIM3KJjCjwavchw60Ig/s800/casa%20batllo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="435" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ZlNO_AVcQMhY41RD15Vqc7On3qbRQVvYT_oUm74bs_Ktde6oAAJHtqXsVCYRduHw_iLNUprbMnBBeTqijkrkmeAu1OTl0OKJ_N6kajiCPRDUYoV7quPPJRI1AwsLkMekJlO9IJEXsjZCczfm6jOMIZjgNU58xEslSrDb4g_bIM3KJjCjwavchw60Ig/w435-h435/casa%20batllo.jpg" width="435" /></a></div><br /><div><br /></div><blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: left;">Os dejo una presentación con unas cuantas imágenes representativas del Modernismo, su época, su estética, sus características fundamentales. Abajo tenéis la explicación.</div></blockquote><div><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="true" frameborder="0" height="479" mozallowfullscreen="true" src="https://docs.google.com/presentation/d/e/2PACX-1vTIVSU1Qak0MLdzMDI8iuY6A9b_QZ6bcy9wkM0hF709HFahN3x3T42scpubkyfuUw_HpGbz-9PhiCIO/embed?start=false&loop=false&delayms=3000" webkitallowfullscreen="true" width="600"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: justify;">El<span style="color: #990000;"><b> Modernismo </b></span>fue un movimiento artístico y literario que tuvo lugar en Hispanoamérica y Europa durante los<b> años finales del XIX y los primeros del XX</b>, una época en<b> España</b> marcada por la herencia de la Restauración monárquica tras el fracaso de la Revolución del 68: Alfonso XII muere con sólo 27 años dejando como heredero al trono a un bebé, por lo que será su viuda, <b>Mª Cristina l</b>a que jure la Constitución y asuma el papel de <b>Regente </b>hasta la mayoría de edad de su hijo, el futuro rey <b>Alfonso XIII</b>. Estamos en un período de <b>monarquía constitucional y parlamentaria, </b>en la cual el rey se reparte poderes con unas cortes formadas por los represeentantes del pueblo elegidos democráticamente cada cierto tiempo. Había <b>dos grandes partidos,</b> los progresistas y los conservadores, que<b> se turnaban en el poder</b> mediante los "pucherazos" electorales y el caciquismo. En 1912, <b>Benito Pérez Galdós</b> pronunció un discurso que refleja de forma muy elocuente la situación política del país:<blockquote class="tr_bq">
<i>"Los dos partidos que se han concordado para turnarse pacíficamente en
el Poder son dos manadas de hombres que no aspiran más que a pastar en
el presupuesto. Carecen de ideales, ningún fin elevado los mueve; no
mejorarán en lo más mínimo las condiciones de vida de esta infeliz raza,
pobrísima y analfabeta. Pasarán unos tras otros dejando todo como hoy
se halla, y llevarán a España a un estado de consunción que, de fijo, ha
de acabar en muerte. No acometerán ni el problema religioso, ni el
económico, ni el educativo; no harán más que burocracia pura,
caciquismo, estéril trabajo de recomendaciones, favores a los amigotes,
legislar sin ninguna eficacia práctica, y adelante con los farolitos...
(...) Han de pasar años, tal
vez lustros, antes de
que este Régimen, atacado
de
tuberculosis ética, sea sustituido por otro que traiga nueva sangre y nuevos focos de
lumbre mental.
Tendremos que esperar
como mínimo 100 años más para que en este
tiempo, si hay mucha suerte, nazcan personas más sabias y menos chorizos de los
que tenemos actualmente".</i></blockquote>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Estamos, por tanto, en una época de <b>corrupción política generalizada,</b> con la consiguiente desconfianza y desencanto de la población (reflejado en viñetas satíricas de la época) que veía como la clase política, independientemente de su ideología, aspiraba a llegar al poder no para solucionar los acuciantes problemas del país, ni para mejorar las condiciones de vida de sus habitantes, sino para obtener beneficios económicos y personales. Y España necesitaba urgentemente medidas serias que atajaran su<b>s problemas sociales y económicos, el atraso del país, y su progresiva e imparable decadencia</b>, de la que hizo además tomar conciencia de forma traumática el <span style="color: #990000;"><b>"Desastre del 98": </b></span>la pérdida de las que eran ya las últimas colonias que quedaban del fastuoso imperio que nuestro país había sido tres siglos antes (Cuba, Puerto Rico y Filipinas). El Desastre marcó a toda una generación de intelectuales, algunos de los cuales eran literatos, que empezaron a reflexionar sobre esta situación, sus causas y las posibles soluciones. Surge así el <b>"tema de España",</b> abordado con insistencia por los llamados <b>intelectuales "regeneracionistas"</b> y ya estrictamente en el ámbito literario, por la <b>Generación del 98, </b>etiqueta controvertida que emplean algunos críticos para diferenciar a estos escritores del resto de los Modernistas.<br />
<br />
Estamos en ´plena <b>época de industrialización</b>; son años de avances tecnológicos que preludian el vértigo del siglo XX. Estos adelantos empiezan a compartirse y darse a conocer en las <b>Exposiciones Universales</b>, como la de<b> París en 1889,</b> para la que se construyó la Torre Eiffel, que se convirtió desde entonces en símbolo emblemático de la ciudad. París será además la capital intelectual y artística del mundo, la "Meca" a la que miran y se acercan todos los pensadores, pintores, escritores del momento, incluidos los modernistas, buscando inspiración.<br />
<br />
El <b>Modernismo</b> fue una corriente que afectó a <b>todas las artes</b>, entre ellas una muy visible públicamente: la <b>arquitectura. </b>Las calles de las principales ciudades se llenaron de edificios llenos de líneas curvas y elementos ornamentales (es decir, adornos) por todas partes. Como reacción al utilitarismo del mundo industrial y capitalista, el Modernismo busca la belleza de lo inútil y lo superfluo, y presenta un gusto por <b>lo decorativo, lo detallista, lo colorista, el lujo, el refinamiento</b>. En España, su máximo representante será el catalán <b>Antonio Gaudí,</b> creador de edificios tan emblemáticos como la Sagrada Familia, la Casa Batlló o el parque Guell. Pero en la mayoría de nuestras ciudades se conservan todavía los edificios característicos de la época, con sus paredes, puertas, ventanas y balcones llenos de adornos curvilíneos y coloridos (en Zaragoza, por ejemplo, muchos edificios del Paseo Sagasta o la Gran Vía).<br />
<br />
La estética modernista, y su <b>gusto por lo sofisticado y lo exótico</b> (especialmente lo oriental) se deja notar también en otros aspectos, como los muebles, las vajillas de porcelana, las vidrieras y las lámparas coloristas e imaginativas. Todo se llena de pequeños detalles, líneas curvas, adornos, colores y brillos.<br />
<br />
En <b>pintura,</b> el Modernismo se denominó <i><b>Art Nouveau</b></i> y, aparte de los cuadros convencionales, conoció un marcado desarrollo la <b>cartelería,</b> en la que destacan artistas como checo Alfons Mucha, en cuyas creaciones, llenas también de detalles, adornos y anchas cenefas, aparecen mujeres que expresan muy elocuentemente una nueva visión del sexo femenino:<b> mujeres bellas y sofisticadas</b>, adornadas lujosamente y con aire clásico (túnicas y coronas griegas) o exótico (atavíos de inspiración árabe, indú, oriental), de las que se ensalza la sensualidad y el erotismo, y que a veces representan a seres mitológicos o míticos, como las ninfas, las estaciones o Eva.<br />
<br />
Dentro de esta nueva visión de la mujer aparece el<b> arquetipo de la mujer fatal:</b> la mujer bella y sin sentimientos, que juega con crueldad con los hombres que se enamoran de ellas. Y el prototipo de mujer bella, es, como en otros aspectos, una mujer sofisticada, elegante y lujosamente ataviada (con joyas, piedras preciosas, sedas o pieles)<br />
<br />
El Modernismo es un <b>arte escapista, </b>es decir, que huye de la realidad inmediata y se refugia en un mundo de belleza creado (aparte de por todas las referencias sensiorales y a elementos lujosos, refinados y exquisitos) a través de alusiones clásicas, mitológicas y artísticas (estatuas famosas, piezas de música, bailarinas de ballet...), el exotismo (hay una marcada influencia oriental, árabe, hindú) o fantasías "bonitas" (personajes de la Commedia dell'arte italiana, como Pierrots y Colombinas, hadas, duendes, caballeros y princesas...).<br />
<br />
El rechazo de artistas e intelectuales ante el mundo en el que viven se refleja en las actitudes que toman, y que serán fundamentalmente dos. Una, la de la <b>bohemia </b>(la vida de los artistas dedicados a su arte, a la vida nocturna, sin preocuparse por cuestiones prácticas o materiales), cuyo centro fue París, con sus barrios de artistas como Mont Martre, y su vida de nocturna en cabarets como <i>Le Chat Noir</i> o <i>Le Moulin Eouge, </i>en los que se movió y que retrató el mítico artista <b>Toulouse Lautrec.</b> La otra, la de los <b>dandis: </b> caballero aristocrático, refinado, elegante de formas y aspecto, sofisticado y de pose superficial, que adopta una actitud distanciada y antisentimental frente a mundo. El prototipo de esta última actitud fue el escritor irlandés <b>Oscar Wilde.</b><br />
<br />
El Modernismo recogerá a influencia de<b> dos grandes tendencias artísticas y literarias de origen francés: el Parnasianismo,</b> con su culto a la belleza y a perfección formal de inspiración clásica, y el <b>Simbolismo</b>, que dota a los elementos perceptibles de los sentidos significados abstractos. Uno de los artistas más representativos de esta tendencia es el pintor austríaco <b>Gustav Klimt,</b> en cuya obra más famosa, <b><i>El beso,</i></b> quedan claro los valores simbólicos de muchos elementos concretos en esa representación de una escena amorosa que es el cuadro: el fondo dorado que representa esa visión del amor como algo mitificado, casi sagrado; los amantes en posición activa y pasiva respectivamente; las formas geométricas de la ropa masculina y femenina, la posición de las manos y los pies; la alfombra de flores y el abismo en que termina, que representaría el peligro y la inestabilidad de la apasionada relación que hay entre los dos amantes.<br />
<br />
Las obras literarias se van a llenar de <b>sensaciones de todo tipo </b>(visuales, auditivas, tactiles, olfativas, gustativas), <b>elementos elegantes, lujosos y exquisitos, ambientes refinados y aristocráticos, </b>y una clara preferencia por la naturaleza artificial y "domada", representada por <b>parques y jardines </b>suntuosos y decadentes, en los que son frecuentes elementos como la <b>fuente</b> (que pueden adquirir valores simbólicos; por ejemplo, en algunos poemas representa la búsqueda de la sabiduría o la verdad) o el <b>cisne</b>, ave elegante y enigmática que se convirtió en estandarte de toda este movimiento literario, hasta el punto que cuando empezó a decaer y surgieron nuevos escritores que reaccionaban contra el Modernismo, llegaron a decir que "había que torcerle el cuello al cisne" para expresar ese cansancio con sus formas y motivos, que llegaron a ser tópicos.<br />
<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 5px;">
<b> </b> </div>
Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-81451523713724582682024-02-02T12:21:00.002+01:002024-02-02T12:22:38.770+01:00Nueve poemas (pregunta 7 de la EvAU)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB3O77PpwRqw6gGW9sCAjmmGS_rqiKhLz8uCkixlRvif-Wv86RPseMyOFJs2Kd-w-BHklEnCf5QywJYgmuifOXPRB4NFp9x_Hb5du2mKUramA9aSrpTurhY7rb96e-Ot2vFkfbHNA07hvwX6vco8wgSX8MyYxIFErdILheP-woCUS0nQGhuN7USci3hI-E/s500/poemas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB3O77PpwRqw6gGW9sCAjmmGS_rqiKhLz8uCkixlRvif-Wv86RPseMyOFJs2Kd-w-BHklEnCf5QywJYgmuifOXPRB4NFp9x_Hb5du2mKUramA9aSrpTurhY7rb96e-Ot2vFkfbHNA07hvwX6vco8wgSX8MyYxIFErdILheP-woCUS0nQGhuN7USci3hI-E/w440-h440/poemas.jpg" width="440" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Como sabéis, este año en Aragón ha cambiado la cuestión sobre historia de la literatura española en el siglo XX: de una serie de epígrafes teóricos se ha pasado a un <b><span style="color: #990000;">comentario práctico de un texto</span></b>. Este año, se os propondrán dos de entre <b>nueve poemas </b>concretos para que elijáis uno, y sobre ellos os propondrán <b><span style="color: #990000;">t</span><span style="color: #990000;">res preguntas</span></b> concretas, cortas y, según el armonizador, de respuesta unívoca:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><p></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">1.- La primera pregunta estará relacionada con la <b>contextualización</b> del poema; es decir, con su localización dentro del la obra de su autor, y de su época, y su movimiento literario, y quizás en relación a otros autores del mismo.</div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">2.- La segunda pregunta se referirá al <b>contenido </b>del poema: el tema o temas, las ideas o sentimientos que expresa, su estructura.</div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">3.- La tercer pregunta se referirá a la<b> forma:</b> métrica y rasgos de la lengua, el estilo, los recursos estilísticos....</div><p></p></blockquote><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Así que nosotros lo que haremos será explicar unas <b>nociones básicas de los principales movimientos poéticos y de la obra de los autores </b>seleccionados, y luego aplicaremos esa teoría para <b>trabajar los poemas en todos los aspectos </b>por los que os pueden preguntar.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Los agruparemos en <span style="background-color: white;"><span style="color: #990000;"><b>tres grandes bloques</b> </span></span>de poemas vinculados a<b> tres grandes períodos</b>, cada uno con sus <b>movimientos, corrientes y tendencias</b> características:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>1.- Poemas de principios del siglo XX, vinculados al Modernismo, la Generación de 98 y el Novecentismo (o Generación del 14):</b></div><p></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><ul><li><b>Rubén Darío: "Caracol"</b> ("Cantos de vida y esperanza")</li><li><b>Antonio Machado: "Yo voy soñando caminos"</b> ("Soledades")</li><li><b>Juan Ramón Jiménez: "Mar"</b> ("Diario de un poeta recién casado")</li></ul></div><p></p></blockquote><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>2.- Poemas del período de entreguerras, vinculados a las Vanguardias y la Generación del 27:</b></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><ul><li><b>Federico García Lorca: "La casada infiel"</b> ("Romancero gitano")</li><li><b>Gerardo Diego: "Columpio"</b> ("Imagen")</li><li><b>Luis Cernuda: "No decía palabras"</b> ("Los placeres prohibidos")</li></ul></div></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>3.- Poemas de la segunda mitad del siglo XX, vinculados la poesía existencial, el postismo, la poesía social y de la Generación del 50, los novísimos, la poesía de la experiencia y otras tendencias actuales.</b></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><ul><li><b>José Hierro: "Fe de vida" (</b>"Alegría")</li><li><b>Gloria Fuertes: "Miradme aquí"</b> ("Todo asusta")</li><li><b>Olvido García Valdés: "Es raro que seamos tantos en el mundo" </b>("Caza nocturna")</li></ul></div></blockquote><br /> <p></p>Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8062189328518229358.post-30276679353412312502024-02-01T10:30:00.002+01:002024-02-02T12:25:18.624+01:00Mecanismos de cohesión: "Ese chico"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg563Bev8NT1fVZyylPw8vcxWg2RwXLnd150mEQaIJRrO14QjuMQp7tRptrZ6eMrgWkqoVBBJQvd0vsVXOwHryBQS-MuQ9q_U_WpGstywVyctdWtGbSM11a8cJsdLoz0zQqHjlw1LN4fyFzy9w0GoSPkQgqiW9d-O4oaFZWbmLILEuzskxJ9SK2AUV1-g/s654/agresion-barcelona.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="654" height="377" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg563Bev8NT1fVZyylPw8vcxWg2RwXLnd150mEQaIJRrO14QjuMQp7tRptrZ6eMrgWkqoVBBJQvd0vsVXOwHryBQS-MuQ9q_U_WpGstywVyctdWtGbSM11a8cJsdLoz0zQqHjlw1LN4fyFzy9w0GoSPkQgqiW9d-O4oaFZWbmLILEuzskxJ9SK2AUV1-g/w663-h377/agresion-barcelona.jpg" width="663" /></a></div><br /><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"> Aquí tenéis un modelo de respueta a la<b><a href="https://www.dientedeleon.blog/2023/02/los-mecanismos-de-cohesion-textual.html" target="_blank"> tercera posible pregunta del Comentario Lingüístico guiado </a></b>de la Evau, que os pide que analicéis los mecanismos de cohesión y su coherencia. En la presentación tenéis los principales mecanismos de cohesión señalados en el texto, y un posible guión para redactar el comentario, y abajo, el comentario redactado.</blockquote><p></p>
<iframe allowfullscreen="true" frameborder="0" height="554" mozallowfullscreen="true" src="https://docs.google.com/presentation/d/e/2PACX-1vTl8eP_zcqlgYmjgnPY9rJbJqCUnPETOJFwALg4J_vf0wKb5Hbk1rV62s29WlJMONNJQUgWnPwps4yT/embed?start=false&loop=false&delayms=3000" webkitallowfullscreen="true" width="700"></iframe><div><br /></div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Estamos ante una columna de opinión que expresa las reflexiones y sentimientos, de los que la autora quiere hacer partícipe al lector, surgidos a partir de la pasividad de un joven inmigrante ante un ataque racista a una chica. La autora cree que el joven es también una víctima que merece nuestra lástima y nuestra comprensión, porque todos podríamos haber reaccionado como él. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="white-space: normal;"><span style="white-space: pre;"> </span>Se trata de un texto perfectamente coherente y cohesionado, que aparece dividido externamente en dos párrafos y se organiza internamente en una introducción (el primer párrafo, donde plantea ya el tema y la reflexión principal: sentimos vergüenza por el joven, pero también nos preguntamos qué habríamos hecho nosotros); un desarrollo, que comprende gran parte del segundo párrafo, hasta la l 15 (donde enuncia ya la tesis de que el chico es otra víctima y que la ferocidad de estos ataques hace perfectamente comprensible el miedo, que se contrapone con el caso de un joven muerto por socorrer a una chica), para finalizar con la conclusión de las dos últimas líneas, donde refuerza la tesis con la idea de que lo deseable es no vernos en esa situación profundamente traumática.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="white-space: normal;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="white-space: normal;"><span style="white-space: pre;"> </span>Son muy importantes para la coherencia del texto los elementos deícticos extratexuales personales o sociales: el uso de verbos y pronombres en primera persona <i>(no se me va de la cabeza</i> l1, <i>hablo, digo</i> l.3, <i>no sé</i> l.16), con los que la autora enfatiza que está compartiendo sus impresiones y sentimientos personales y subjetivos acerca del suceso, y que combina con el uso de la segunda persona de singular (<i>sentías vergüenza,</i> l.3, <i>preguntarte qué habrías hecho tú,</i> l.4, <i>comiéndote por dentro y haciéndote más vulnerable</i> l7, <i>picotearte, serías capaz</i> l.12,<i> habrías escondido</i> l.15) con el fin de implicar al lector en esa reflexión y esos sentimientos, para lo cual recurre también al uso deíctico de la primera persona de plural que alude a ambos, autora y lector <i>(hemos visto</i>, l2, <i>no nos ponga </i>l15, <i>podemos reaccionar</i> 115).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="white-space: normal;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="white-space: normal;"><span style="white-space: pre;"> </span>Cohesionando las diferentes partes del texto entre sí encontramos un elemento catafórico inicial (el <i>ese chico</i> con que comienza el texto alude al <i>muchacho</i> de la segunda oración) varios elementos anafóricos:<i> ese chico , su miedo,</i> l.5,<i> él mismo, eso</i> (l.6), <i>ese tipo</i> (l.8) <i>otro caso, esa duda</i> (l.12),<i> superarlo</i> (l.16) y algunos casos de elipsis nominal del sujeto (<i>se esforzaba</i> l.3, <i>va comiéndote</i> l.7), y verbal <i>(a la `propia humillación de tu cobardía</i> l.8).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="white-space: normal;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="white-space: normal;"><span style="white-space: pre;"> </span>En este texto son importantísimas y muy significativas para la cohesión las recurrencias léxicas y semánticas. Así, encontramos repeticiones de palabras, incluso al principio y al final ( <i>chico,</i> 1,5 y16, <i>tren</i> l. 2 y 16, <i>ataque</i>,6, 10; <i>miedo</i> l.5 y 14, <i>peligroso</i> l. 8 y 9, <i>Daniel</i> l.11 y l.12.) </span>y varios casos de sinonimia referencial para referirse a la víctima <i>(chico</i> 1 ,<i>muchacho</i>, <i>el pobre</i> 16, en este último caso dejando claro los sentimientos de la autora hacia él), También se usan varias expresiones sinónimas para referirse a los ataques racistas (<i>la agresión de la adolescente 1</i>, <i>la espeluznante escena </i>l.2 , <i>caso estremecedor</i> y el más genérico <i>situaciones límite</i> ) y a los agresores (<i>energúmeno</i> l.5, <i>ese tipo</i> l.8, <i>alguien tan feroz </i>l.9, <i>los violentos</i> l.9.) De hecho, a lo largo de todo el texto encontramos mucho léxico relacionado con este campo nocional de las agresiones racistas (<i>agresión de la adolescente ecuatoriana</i> l.2<i>,inmigrante </i>6, <i>ataques racistas</i> l 6,<i> judio en la Alemanía de Hitler</i> l 15…) y a los sentimientos negativos que conllevan, y que la autora intenta que comprendamos, a través de sustantivos abstractos y adjetivos, ( así, aparece el hiperónimo <i>sentimiento </i>l.6 y sus hipónimos v<i>ergüenza ajena, piedad, inquietud</i> 4, <i>miedo paralizador</i> 5, <i>inseguridad, fragilidad,</i> l.7, <i>intimidación</i> l.7, <i>humillación, cobardía</i> l.8, <i>incertidumbre</i> l 13, y adjetivos como<i> bochornosa</i> y <i>patética</i> l3, <i>vulnerable</i> l 7.). A ellos se contraponen términos relacionados con el enfrentamiento heroico a los agresores racistas (los sinónimos contextuales <i>enfrentarse</i> l8 /<i>oponerse</i> l9, y <i>socorrer </i>l 11, sustituidos luego por la proforma léxica<i> actuar</i> 12) así como los sentimientos y valoraciones positivas vinculados a ello y antónimos de los que se vinculaban a las agresiones <i>(mérito</i> 9, <i>dignidad </i>14).</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="white-space: normal;"><span style="white-space: pre;"> </span>Por último, encontramos también algunos marcadores pragmáticos, que expresan y subrayan la visión personal de la autora (<i>sjn duda</i> l.8, <i>ojalá </i>1.5) pero también textuales, para contraponer la idea de una posible oposición a la violencia racista y su peligro <i>(pero </i>l.8) o para subrayar en la conclusión lo traumático para la víctima de lo sucedido (<i>Y</i> l.16).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="white-space: normal;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="white-space: normal;"><span style="white-space: pre;"> </span>Así pues, la coherencia de este texto se sostiene por su trabada unidad temática, que se plasma en una estructura también trabada y en unos mecanismos de cohesión que incluyen el uso de elementos anafóricos o marcadores textuales, pero sobre todo, los elementos deícticos extratextuales personales, con que los que la autora intenta implicar reflexiva y emocionalmente al lector, y las recurrencias léxicas y semánticas relacionadas con la violencia racista y sus consecuencias emocionales, fundamentales en la opinión que se defiende.</span></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Teresa Losadahttp://www.blogger.com/profile/06270687785523602048noreply@blogger.com0