Acerca de "La novia"

Cayetana Guillén-Cuervo, Inma Cuesta, Paula Ortiz  y Luisa Gavasa
Acerca de la maravillosa película que, basándose en "Bodas de sangre" de Federico García Lorca, rodó la aragonesa Paula Ortiz, contamos con un par de documentos extaordinarios que nos ofrece RTVE en su página. Porque a esta película dedicó dos progamas el magnífico espacio cinematográfico Versión Española, de la 2, y ahora tenemos a nuestra disposición en su web no sólo la película (pinchad aquí), sino también ese par de programas.

Vuestros vídeo-poemas (2019)




Pues al final habéis sido unos cuantos los que os habéis animado a elaborar, solos o en compañía de otros, un videopoema (nada tan poderoso como una nota, supongo... De hecho, creo que a algun@s el videopoema os ha salvado, si no la vida, sí la asignatura... pero esa es otra historia y deberá ser contada en otra ocasión).

"Bodas de sangre" y "La novia"



Durante los próximos días vamos a ver la adaptación, a la vez libre, y a la vez muy fiel, que de la tragedia "Bodas de sangre" hizo la directora aragonesa Paula Ortiz, ambientándola, entre otras localizaciones, en Mediana de Aragón, uno de los pueblos que entran dentro del radio de nuestro instituto.

De momento, sólo os dejo una pregunta para reflexionar... ¿por qué creéis que la directora eligió precisamente a la Novia como gran protagonista, ya desde el título?

Últimos ganadores


Todavía nos faltan por conocer los nombres de los ganadores de los cuatro últimos concursos del año. Y estos ganadores son....


A leer: poemas de Miguel Hernández


La obra de Miguel Hernández, necesariamente breve dado lo terriblemente breve de su vida, es de una intensidad difícilmente igualable, tanto por su habilidad deslumbrante en el manejo de la lengua poética y la versificación (tanto culta, como popular y libre), como por la hondura de los sentimientos que expresa, que él resumió en tres heridas: la vida, la muerte y el amor, con las que mezcló la tremenda situación de la España de los últimos años treinta, sumida en una guerra entre hermanos que terminaría por llevarse, entre otras, la vida del joven poeta, encerrado en la cárcel, separado de su familia, enfermo pero aferrado a la esperanza imposible hasta el final. El "yo" y el "nosotros" se funden y se confunden en sus versos, que nacen de y por circunstancias personales muy concretas pero recogiendo unos sentimientos universales tan hondos y tan auténticos que cualquier ser humano puede identificarse con ellos. Esa es su fuerza y su magia.

Las "Nanas de la cebolla"


Miguel Hernández y Josefina Manresa tuvieron dos hijos. El primero, Manuel Ramón, nació en 1937 y murió a los pocos meses. A él le dedicó el poeta, entre otros, su poema Hijo de la luz y de la sombra, que musicó maravillosamente Joan Manuel Serrat.


Oración compuesta: ¡a practicar "on line"!



Ahora que ya hemos visto todos los tipos de oraciones compuestas, os dejo unos cuantos ejercicios "on line" para que podáis practicar por vuestra cuenta (insisto, y no me cansaré nunca: practicar es la única forma de aprender sintaxis):


Miguel Hernández: la poesía que no cesa



La poesía de Miguel Hernández, que nosotros estudiamos como broche de oro a nuestro paseo por la Generación del 27, es en realidad como un puente entre la poesía de antes y después de la guerra, porque en ella se dan rasgos característicos de la Generación del 27 (que hicieron que, a pesar de que por edad no puede incluirse en ese grupo poético, porque es bastante más joven, el propio Pedro Salinas lo calificara de "genial epígono de la Generación del 27"), pero también algunos otros que son propios de la poesía de posguerra.


Veamos: "Bodas de sangre"



De "Bodas de sangre", de Federico García Lorca, os podéis encontrar en la red muchas representaciones filmadas (aunque el teatro filmado nunca pueda ser igual al teatro en vivo), algunas bastante actuales, pero yo os dejo esta, a pesar de que ya tiene bastantes años (es de 1985), por ser la más fiel a la obra de Lorca sobre todo en cuanto a la escenografía: las otras introducen todas algún tipo de variación, y a mí me gustaría que este año os acercarais lo más fielmente posible a la obra tal y como Lorca la concibió, aunque cada lector recreemos, obviamente, una obra distinta en nuestra cabeza... Ya sabéis: no hay dos lectores que lean el mismo libro.

Club de lectura: "Bodas de sangre"


Abro el último Club de Lectura del curso para que, si os apetece, me expliquéis vuestra opinión, impresiones y todo lo que queráis o se os ocurra sobre "Bodas de sangre", la famosísima tragedia rural de Federico García Lorca.

Veamos: Miguel Hernández



Como siempre, la red nos ofrece algunos materiales muy interesantes para conocer al poeta Miguel Hernández. Por ejemplo, ahí arriba tenéis Miguel Hernández, poeta de la luz y del asombro, reportaje del Programa Informe Semanal, que recuerda el poeta en su centenario e incluye recitaciones de sus versos por diferentes artistas, entre ellos, Serrat, que tanto lo musicó.


Miguel Hernández: vida, muerte y amor.

Llegó con tres heridas:
la del amor,
la de la muerte,
la de la vida.


Con tres heridas viene:
la de la vida,
la del amor,
la de la muerte.


Con tres heridas yo:
la de la vida,
la de la muerte,
la del amor.

MIGUEL HERNÁNDEZ



La vida de Miguel Hernández es una historia realmente apasionante, conmovedora e intensa,  de la que surgió un poesía también apasionante, conmovedora, intensa... y preciosa.


Carta a un escritor(a) desde el 2019



Ya vimos que hay lectores que sienten la necesidad de escribir a Antonio Machado, hasta tal punto que el Ayuntamiento de Collioure, el pequeño pueblecito francés en que está enterrado, ha decidido instalar un buzón junto a su tumba al que llegan todo tipo de mensajes (cuyo contenido podéis ver descrito aquí):


¿Quién es quién? Propuesta-concurso



Ahí arriba tenéis 25 de los autores a los que nos hemos acercado este año  numerados del 2 al 26 por cuestiones técnicas, y el concurso que os propongo consiste en:

Propuesta-concurso: el poema misterioso


Aquí tenéis unos versos que son parte de un poema más amplio. El primero en responder  de forma correcta y completa a TODAS las preguntas propuestas abajo, tendrá 0,5 más en la evaluación.

¡Qué gran torero en la plaza!
¡Qué buen serrano en la sierra!
¡Qué blando con las espigas!
¡Qué duro con las espuelas!
¡Qué tierno con el rocío!
¡Qué deslumbrante en la feria!
¡Qué tremendo con las últimas
banderillas de tiniebla!
Pero ya duerme sin fin.
Ya los musgos y la hierba
abren con dedos seguros
la flor de su calavera.


"Bodas de sangre": algunas claves


Una tarde de julio de 1928. en los campos de Níjar, Francisca Cañadas, una joven de veinte años,  debía casarse con Casimiro, el cuñado de su hermana, en un matrimonio por conveniencia, ya que su familia no quería que su dote cayera en manos de cualquiera. Pero el novio, la familia y los invitados se impacientaron al ver que la novia no aparecía. Se había fugado poco antes  con el hombre del que  estaba en realidad profundamente enamorada: su primo hermano, Francisco Montes. En su huida la pareja se encontró con otra: la formada por el hermano del novio y la hermana de la novia. El hermano,  movido por el rencor hacia la afrenta al honor que esto suponía, mató de varios tiros a Francisco, y la hermana de Francisca intentó estrangularla para dejarla finalmente tirada con vida en el camino. El suceso fue publicado en los periódicos, y pronto pasó a conocerse como "el crimen de Níjar" (tenéis más detalles del suceso real aquí o aquí)


Un par de premios



Aunque todos los trabajos presentados tienen su notita (aquí no hay perdedores, así que no hay que saber perder), aquí os dejo un par de ganadores de sendos concursos que se llevan algunas décimas más.

Lorca: el teatro hecho poesía, la poesía hecha teatro

Lorca es, junto con Valle-Inclán, el gran renovador del teatro español durante la primera mitad del siglo XX (y una de sus cimas, sin duda, mirando el siglo en su conjunto). Es más, a lo largo de su corta vida, Lorca fue cada vez más dramaturgo y menos poeta, en el sentido de que fue escribiendo menos poesía y dedicándose más al teatro (aunque como veremos, su teatro es un teatro poético, muy cercnao en muchas cosas a su poesía), tanto a escribirlo como a representarlo. 

Un poema del 27: elige y comenta


En esta entrada tenéis una selección de poemas de Lorca; en esta otra, algunos de otros poetas de la Generación del 27. Pues bien, deberéis elegir uno no comentado en clase (aunque sí puede estar leído) y escribir un comentario de texto.


Otros poemas de la Generación del 27



De momento, nos hemos centrado en la obra de Federico García Lorca como representativa del espíritu y las características de la poesía de la Generación del 27 (el afán de renovación total y experimentación, la síntesis de tradición y vanguardia, lo culto y lo popular, lo universal y lo local...), pero ya intentamos dejar muy claro que este grupo poético está formado por muchos escritores que, a pesar de algunos rasgos comunes, presentan personalidades, actitudes y obras muy diferentes. Y como la mejor forma de conocer a un poeta es leerle, aquí os dejo un puñado de poemas pequeño, muy pequeño en relación a todo lo que aquellos poetas escribieron. Ni siquiera están todos los poetas, pero como suele decirse, no están todos los que son, pero sí son todos los que están.

Veamos (más): la Generación del 27




También sobre la Generación del 27 podemos encontrar materiales audiovisuales en la red. Como el vídeo de ahí arriba, en el que encontraréis una síntesis de sus principales características y un repaso por sus principales representantes que quizás os pueda ser útil.


Vuestros caligramas


  Ahí tenéis vuestros caligramas. Los hay realmente geniales.


Enhorabuena, artistas.

Más música para Lorca


Como ya dijimos, Lorca es uno de los poetas más musicados de nuestra literatura, así que ahora voy a dejaros algunas versiones musicales de poemas que no hemos visto, que quizás os hagan descubrir la canción, quizás también el poema.


Música para Lorca (I)


Lorca era un gran aficionado, entre otras artes, a la música, y ello se percibe sin duda en la musicalidad y el ritmo extraordinario que tienen sus poemas. Y esto, unido a la capacidad de sugerencia y fascinación de sus temas y su forma de expresarlos (sus imágenes, sus símbolos, sus metáforas...),  hace que sus poemas atrapen incluso a lectores que quizás no capten toda la profundidad y complejidad de su poesía. Es decir, es un poeta tremendamente culto e innovador pero que capta y conecta muy bien con un sentir popular y quizás universal que hace que sea leído, admirado y querido por todo tipo de público de todos los rincones del mundo (y eso que la poesía siempre es difícil de "exportar", porque en la traducción pierde inevitablemente mucho).

Poema vanguardista


Como ya llevamos unos cuantos textos vanguardistas (o con influencia de los vanguardismos) leídos y hasta analizados, vamos a intentar escribir nosotros un poema, empleando uno de los procedimientos preferidos de los Surrealistas: la escritur automática.

Es decir, intentaréis escribir un poema sin controlar con la lógica lo que estáis escribiendo. Sentaos a escribir, y anotad de forma inmediata todas las ideas o palabras que vengan a vuestra cabeza. No intentéis hablar de nada. No busquéis tema ni os preocupéis por lo que vaya saliendo. Solo dejad que las palabras vengan libremente, en caos y en tropel, y anotadlas. ¿Que suena ilógico, irreal, absurdo? ¡Mejor! ¡De eso se trata! Porque uno nunca sabe lo que puede encontrarse tras el caos, el absurdo o el azar...

Una vez que tengáis la suscesión básica (id dividiendo en versos, de desigual longitud) podéis retocar, cambiar alguna palabra, modificar el orden o incluso añadir algo (por supuesto, los vanguardistas reivindicaban la libertad de creación por encima de todo: así que tenéis libertad total), y, finalmente, ponerle un título.

Por si a alguien no se le ocurre nada, yo os propongo una serie de palabras. Coged una, o cogedlas todos, e id anotando lo que ellas os traen a la cabeza:

mar    cárcel   alas   azul   rojo   nube   sol  frío  
beso    pupila     pantalla   búho     huracán


El jueves 30 de mayo  veremos los resultados, pero intuyo que van a ser sorprendentes...



A leer: poemas de Lorca

"La poesía no quiere adeptos,
quiere amantes"
F.G.LORCA


Para conocer -y amar- a Lorca, sólo hay que leer a Lorca. Y para empezar, aquí tenéis un puñadito de sus poemas más conocidos, aunque como siempre, lo mejor es que bucéeis por vosotros mismos en sus versos, hoy a vuestra entera disposición en la red (podéis pinchar por ejemplo aquí, aquí, aquí, o  aquí).

La poesía de Lorca



La obra poética de Lorca (bueno, su obra en general: de su teatro hablamos en otro post) es reflejo de su personalidad, que nos ofrece una doble cara: por una parte, una personalidad arrolladora, llena de vitalidad y simpatía; por otra, su cara más profunda, con un íntimo dolor de vivir, un sentimiento de frustración y sufrimiento, casi premonitorio de su trágico destino. Este destino trágico es el gran tema de su obra y, por tanto, de su poesía: la imposibilidad de lograr la felicidad o los anhelos personales porque una fuerza (las normas sociales, la vida, la muerte...) va a impedirlo y a convertir en inevitable el final desgraciado.


Un cuadro-resumen para dominarlos a todos (los movimientos)


Pues ahora que tenemos tiempo (y por tanto, pocas ganas) de repasar tooooooodos los movimientos literarios que hemos visto hasta ahora a lo largo de este curso que en nada empezará a agonizar, os voy a "obligar" a un estudio activo, proponiéndoos la elaboración de un cuadro- resumen de las principales características de cada uno.

Veamos: Lorca (III),ficciones y muerte




La muerte de Federico García Lorca es uno de los más desgraciados sucesos de la hisstoria de nuestras letras, y que estuvo además durante años rodeados de incógnitas propiciadas en parte por los tabúes del franquismo. Fueron los hispanistas ingleses, con Ian Gibson a la cabeza, los que se dedicaron en cuerpo y alma a indagar y dar a conocer las causas y el desarrollo de aquellos hechos fatídicos ocurridos entre el 16 de agosto  del 36 (momento de su detención) y el 18, cuando la muerte del poeta era ya un hecho consumado. La otra gran incógnita todavía sin resolver es dónde se encuentran los restos del poeta, aunque las labores de identificación y exhumación siguen teniendo muchos obstáculos, para estupor, por ejemplo, de muchos extranjeros admiradores de Lorca que no pueden entender que los españoles tengamos a uno de los más grandes poetas de todos los tiempos perdido en alguna cuneta sin nombre.

Veamos: Lorca (II), obra y actividad




La red nos ofrece algunos documentales y vídeos interesantes para acercarnos más a la obra de Federico García Lorca. Por ejemplo, sobre su obra surrealista, Poeta en Nueva York, escrita por el impacto emocional que le produjo esa gran urbe deShumanizada en plena crisis tras el crack del 29, tenéis un breve Documento de La 2 de RTVE. A esa misma obra, Poeta en Nueva York, le dedicó también uno de sus capítulos el programa "La mitad invisible" :

Veamos: Lorca (I), vida y personalidad



La red nos ofrece, como era de esperar, un buen puñado de materiales para conocer más a ese genio arrollador, cautivador y universal que fue Federico García Lorca. En poco más de diez minutos, el vídeo de arrriba nos da una idea general de su personalidad, su vida y su obra (con testimonios de algunos de los que le conocieron incluidos)

Federico García Lorca: el hombre, la tragedia, el mito.

"Donde estaba Lorca todo era alegría".
Gregorio Prieto, pintor amigo del poeta.


Federico García Lorca nació en Fuentevaqueros (Granada) en un año importantísimo para la historia y la literatura españolas, 1898, y habría de morir dramáticamente, víctima de un sino trágico parecido al que late en todas sus obras -pero más trágico incluso-, en otro año tristemente crucial, 1936.

Veamos: "Las sin sombrero"



Al lado de los grandes nombres de la Generación del 27 y los vanguardistas españoles de principio de siglo (Lorca, Alberti, Dalí, Buñuel...) estuvieron, codo con codo y en pie de guerra, un grupo de brillantes intelectuales, escritoras y artistas que cometieron el error imperdonable de ser mujeres, por el que fueron castigada por la Historia a la ausencia, el silencio, el olvido. No suelen aparecer en los álbumes historiográficos ni en los libros de textos, y muchos manuales de arte y literatura las han incluido, como mucho, en la letra pequeña de la nota al pie de página.

La Generación del 27, Grupo poético del 27 o "Generación de la Amistad"



Con la etiqueta de Generación del 27 se conoce tradicionalmente a un grupo de escritores (fundamentalmente poetas) que se caracterizaron por comenzar su trayectoria buscando “el arte por el arte”. Deben su nombre a la celebración del tercer centenario de la muerte de Góngora (poeta hasta aquel momento bastante desprestigiado, pero que ya huía de la representación directa de la realidad a través del lenguaje, y trataba de crear en el poema una realidad nueva, distinta, autónoma, casi –salvando las distancias, “el primer vanguardista”). Durante todo el 1927 homenajearon su figura públicamente (y así se dieron a conocer) a través de múltiples actividades culturales: ofrendas florales, conferencias, recitales, etc.

Propuesta-concurso: vanguardias artísticas y literarias



Ya estamos metidos de lleno en las Vanguardias de principios de siglo, movimientos muy amplios (se dieron en varios países y afectaron a prácticamente todas las artes) sobre los que os dejo dos vídeos: el primero más centrado en las artes plásticas; el segundo más centrado específicamente en la literatura. Basándoos en ambos, contestad a las trece preguntas de abajo, y mandadme la respuesta por correo.

Caligramas y poemas visuales



En su afán de renovación, de experimentación, de hacer en el arte lo que hasta ahora no se había hecho, los poetas vanguardistas del período de entreguerras fueron mucho más allá de lo que hasta entonces era estrictamente literario, y a la poesía le añadieron el ingrediente visual de jugar con los versos y su disposición. Así nacieron dos tipos de poemas parecidos, pero que no son exactamente lo mismo:
  • los caligramas (inventados por el Cubismo, concretamente por el poeta francés Apollinaire), que son poemas cuyos versos dibujan una imagen relacionada con el contenido, 
  • los poemas visuales (muy utilizados por poetas ultraístas y creacionistas, como Vicente Huidobro, Guillermo de la Torre o Juan Larrea), poemas que juegan con la disposición de los versos pero que no tienen por qué representar una imagen (por ejemplo, versos que forman un triángulo, o un cuadrado, o una espiral...)

Metáfora + humor = Greguería


Ramón Gómez de la Serna es uno de esos genios indiscutibles de la historia de la literatura, y que lo demostró en el aspecto en que quizás sea donde más claramente se distingue si alguien es un genio o no: el humor. Además, el humor (sobre todo el inteligente), es una de las cosas que más tenemos que agradecer, porque es verdad lo que dicen los japoneses, que "el tiempo que uno pasa riendo es tiempo que pasa con los dioses". La risa y la sonrisa tienen incluso propiedades terapéuticas, y todos sabemos cuánto bien nos hace reír o sonreír. Así que cómo no estar agradecidos a quien dedica su genio a ello.

Las Vanguardias de principios del siglo XX: los "ismos"


El período de entreguerras fue un período de efervescencia política, artística y cultural en toda Europa. El pesimismo de los primeros años tras la 1ª Guerra Mundial fue pronto superado por el deseo de reconstruir lo que la guerra había destruido y por iniciar una nueva etapa, dando lugar a una época de prosperidad económica y optimismo generalizado conocida como “los felices veinte”.

A partir de 1930 se produjo una crisis económica y social en toda Europa, que propició el descontento y auge de los fascismos (Hitler en Alemania, Mussolini en Italia, Franco en España). En España, los conflictos de la II República derivaron en la Guerra Civil (1936-1939), que marcó todos los aspectos de la realidad española (incluida la literatura) de forma traumática

Imagina: las Vanguardias de principios del siglo XX



Aquí os dejo la presentación de imágenes con la que hemos ilustrado nuestra aproximación a las Vanguardias artísticas y literarias de principios del siglo XX, también llamadas Vanguardias históricas o "ismos" (ya sabéis: Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Cubismo, Expresionismo, Creacionismo, Ultraísmo), que a pesar de ser movimientos en su mayor parte efímeros,  influyeron decisivamente en lo que sería el arte posterior, al abrir caminos por los que hasta entonces los artistas nunca se habían atrevido a caminar, y al revolucionar la esencia misma del arte, es decir, la idea misma de lo que es.


Imagina: el siglo XX



El siglo XX está marcado en general por cuatro grandes fenómenos:

1.- El desarrollo tecnológico, que alcanzará un ritmo vertiginoso y traerá grandes ventajas pero también grandes inconvenientes (fundamentalmente, la capacidad destructiva del hombre y su papel contaminante, que amenaza con destruir nuestro planeta)
2.- La “aceleración de la historia”.- en parte relacionada con la característica anterior: los cambios se suceden cada vez más rápido y los períodos históricos también. Si antes abarcaban siglos, ahora abarcan decenas e incluso años.
3.- El desarrollo  de los medios de trasnporte y comunicación (especialmente los mass media): automóviles, grandes trasatlánticos, trenes de alta velocidad y sobre todo, aviones, harán posible viajar en muy poco tiempo a cualquier lugar del mundo (e incluso al espacio). Los mass media (medios de comunicación que permiten que un mismo mensaje llegue a millores de receptores) harán que podamos conocer lo que sucede en el mundo prácticamente en tiempo real y comunicarnos con esa misma inmediatez con cualquier punto del planeta.
4.- Como consecuencia inmediata de lo anterior, el mundo es cada vez más pequeño y los países dependen más unos de los otros. Es la globalización: el mundo funciona, sobre todo económicamente, como una unidad, y las diferencias entre ricos y pobres se dan también entre países. Las desigualdades son abismales, desde el derroche y la abundancia de las clases medias y altas del primer mundo, a la miseria extrema de los países del Tercer Mundo.

Nosotros hemos recorrido la historia y la cultura del siglo XX (período cuya literatura vamos a estudiar a partir de ahora) a través de una serie de imágenes que tenéis en la presentación de arrriba y cuyo contenido os recuerdo a continuación muy brevemente (aunque parezca largo, porque son muchas).

Canciones y sintaxis: nuestro cóctel de la semana



Vamos con canciones, que ya sabéis que "la música amansa a las fieras", y "el que canta su mal espanta"... Pero esta vez, vamos a usarlas para pegarle un repasito a la sintaxis, ahora que ya nos hemos acercado a todos los tipos de oraciones compuestas:


Grandes verdades en frascos pequeños (II)

"Los mejores perfumes se guardan en frascos pequeños"
Refrán popular.


Los hombres de la Generación del 98 eran escritores y pensadores muy preocupados por reflexionar sobre el tema de España y sobre los grandes temas que la humanidad se ha planteado desde que el hombre es hombre, y que sigue planteándose porque todavía no se ha encontrado para ellos una respuesta única, definitiva y completa: el sentido de la vida, el tiempo, Dios, la muerte, la esencia y los límites del conocimiento humano... Para expresar sus reflexiones, utilizaron todos los géneros: las incluyen en novelas (bien en boca de personajes, bien en forma de digresiones, bien mediante el simbolismo de personajes y situaciones), en sus ensayos, en obras de teatro e incluso en sus poemas. Y por ello nos han dejado un buen puñado de frases memorables.

Porque las citas (como los los proverbios, incluso los refranes, de los que hablaremos con más calma en otra ocasión) son esas frases breves que encierran grandes verdades e ideas geniales. Pequeños pensamientos que son capaces de recoger una gran reflexión. Yo (por si no os habíais dado cuenta) soy muy aficionada.

Club de lectura: "Mala luna" (2019)



Como siempre, abro Club de Lectura para que habléis sobre el penúltimo libro del curso, la novela Mala luna, de Rosa Huertas, que mediante la trama que une a sus dos jóvenes protagonistas, Clara y Víctor, a través de las figuras de sus respectivos abuelos, José Castillo y Aurelio "El Chino", nos acerca a la figura y la obra del gran poeta Miguel Hernández, muerto de forma prematura y trágica tras, y a consecuencia de, la Guerra Civil.

A Miguel Hernández nos acercaremos en clase en unas semanas, pero si queréis, podéis curiosear los materiales acerca de su vida y su obra que tenéis en el blog, y a los que podéis acceder fácilmente pinchando de su etiqueta (Miguel Hernández)

Por sus lectores les conoceréis-2019



Hoy es 23 de Abril, primavera, San Jorge, Día de Aragón y Día del Libro, porque tal día como hoy morían -oh coincidencia- dos de los más importantes escritores de las letras universales, Miguel de Cervantes y William Shakespeare.

Hoy es día de leer libros, de comprar libros, de regalar libros, de hablar de libros, de recomendar libros, de agradecer a los libros todo aquello que nos dan... Ahí arriba tenéis, por ejemplo, al escritor Javier Ruescas recomendando un libro que además habla de la importancia y la magia de la lectura (Persona normal, de Benito Taibo, que por cierto tenéis en nuestra Biblioteca El Arcón Encantado) .... Y como todos los años por esta fecha, os propongo como actividad voluntaria que hagáis algo similar: que habléis y recomendéis un libro que os haya gustado, en cualquier momento de vuestra vida (sí, por qué no, tal vez el primer libro completo que leisteis, o uno que os encantó a los 6 años, o aquel que os regalaron cuando tenías 10, o el que os absorbió por completo el último verano...). Puede ser de cualquier género (novela, cuento, teatro, poesía, divulgación...) y en cualquier formato (por ejemplo, podéis hablar de algún cómic).

Una vez elegido ese libro,  escribiréis un texto en el que, en primer lugar,  indiquéis su título, su autor y el tipo de libro que es (género, literatura infantil, juvenil, cómic...). Podéis hacer una descripción física de la edición que leísteis (tamaño, colores, materiales, portada, con ilustraciones o sin ellas, tipo de letra...).

Pasatiempo modernista y noventayochista



Relaciona cada autor con sus dos obras correspondientes en menos de  un minuto y medio. Para verlo en grande, pincha aquí.

Crucigrama modernista y noventayochista


Y otro pasatiempo sobre Modernismo y Generación del 98, antes de abandonarlos un poco: un crucigrama que se completa con términos relacionados con este/ estos movimientos. Para verlo en grande, pincha aquí.

"Hoy converso con Miguel" : Nach y Miguel Hernández



En 1910, con motivo del primer centenario del nacimiento de Miguel Hernández, el cantautor y poeta Nach compuso esa canción con influencias del hip hop y el rap combinando versos del genial poeta levantino....  Y este vídeo nos servirá de punto de partida para acercarnos a su figura y su obra, imprescindible e inmensa.

Veamos: "Luces de Bohemia"




Luces de Bohemia (uno de esos títulos insuperables que sólo Valle-Inclán sabía escoger) es la obra cumbre de Ramón María del Valle-Inclán, en la que nace su esperpento, la técnica deformante que a partir de 1920 (fecha en que se publicó  Divinas Palabras, obra precursora que anunciaba ya muchas cosas de esta) regiría su producción novelística y teatral: una realidad miserable y grotesca como la de la España de su tiempo sólo puede ser expresada mediante esta estética deformada que origine imágenes absurdas.

Valle-Inclán: un genio del Modernismo al Esperpento


Ramón María del Valle-Inclán, una de las personalidades más marcadas de toda la historia de nuestra literatura (genio y figura) fue un hombre de teatro: quiso ser actor y llegó a actuar en alguna obra, pero sus aspiraciones se vieron frustradas cuando se quedó manco; su mujer fue una famosa actriz con la que se fue de gira por Hispanoamérica como director artísitco; pero sobre todo desde muy pronto escribió obras dialogadas (aunque algunas son difíciles de representar sobre un escenario) convirtiéndose en uno de los grandes renovadores del teatro español.

Veamos: Ramón María del Valle Inclán, genio mordaz y visionario.



Ramón María del Valle-Inclán fue un verdadero genio creativo muy adelantado a su tiempo, y de hecho, se le puede relacionar con los tres grandes movimientos que nos encontramos en la España del primer cuarto del siglo XX: el Modernismo, la Generación del 98 y las Vanguardias, de las que se le puede considerar un precursor a través del Esperpento, que muchos críticos emparentan con el Expresionismo.

Subordinadas adverbiales online


Aquí tenéis unas cuantas páginas en las que podéis practicar de forma cómoda y autónoma las últimas -pero no por ello menos importante- de las subordinadas: las adverbiales propias e impropias.

Pío Baroja: la vida como lucha

Cuando el hombre se mira mucho a sí mismo,
llega a no saber cuál es su cara y cuál es su careta.


El hombre: un milímetro por encima del mono
cuando no un centímetro por debajo del cerdo

«La novela en general es como la corriente de la historia:
no tiene principio ni fin; empieza y acaba donde se quiera.»

 "La vida es esto, crueldad, ingratitud, inconsciencia, desdén de la fuerza por la debilidad"

 "No existe verdad política y social. La misma verdad científica, matemática, está en entredicho, y si la Geometría puede tambalearse sobre las bases sólidas de Euclides, ¿qué no les podrá pasar a los dogmas éticos de la sociedad?"

Baroja es calificado por muchos como uno de los novelistas más importantes de la literatura española del siglo XX, y seguramente el más influyente, es decir, el que más ha influido en escritores posteriores. Escritores entre dos siglos y de dentro y fuera de España proclamaron su admiración por él: Galdós, Unamuno, Azorín, o el norteamericano John doss Passos. De hecho, cuando murió en 1956, su féretro fue llevado a hombros por dos admiradores suyos como Ernest Hemingway y Camilo José Cela. Uno ya era Premio Nobel; el otro, lo sería unas décadas después.

Primer examen de la tercera (y definitiva) evaluación


Como siempre, para este penúltimo examen del curso entrará todo lo nuevo visto desde el último, y algo de repaso de lo de antes.

Concretando, los contenidos que entran son:

Veamos: "Niebla"




Niebla es una de las novelas cumbre de Miguel de Unamuno, que además sirve de expresión a muchas de las inquietudes literarias (es en ella donde explica su peculiar concepto de "nivola") y filosóficas, concretamente existencialistas: el argumento constituye una reflexión sobre nuestra existencia, envuelta en esa "niebla" (o duda) que el título sugiere, y en ella se cuestiona su propia consistencia y su diferencia con la ficción...

Unamuno: la niebla de la existencia y la agonía del pensamiento



La lucha consigo  mismo es quizás la características principal del pensamiento del bilbaíno de nacimiento y salmantino de adopción Miguel de Unamuno. Y, por tanto, es también la característica principal  de su obra.

Porque toda su obra, que es amplia y variada (escribió poesía, teatro, novelas y ensayos) tiene en común que es una expresión de su pensamiento, y su pensamiento se basa siempre en la duda y la contradicción, que es lo que empuja al hombre a reflexionar (dice un proverbio oriental: Gran duda, gran iluminación. Pequeña duda, pequeña iluminación. Ninguna duda, ninguna iluminación).

Veamos: Unamuno, "vencer o convencer"



Como la de varios de sus compañeros de la Generación del 98, la figura de Unamuno se convirtió en mito por su propia personalidad (filósofo y rector universitario respetadísimo y querido) y por algunos incidentes en los que tiene mucho que ver su coherencia personal con su forma de pensar y de actuar (a pesar de que osciló entre posturas tan contrarias como el apoyo a la República, de la que terminó desencantado, y su inicial apoyo al levantamiento franquista). En este sentido es legendaria su intervención en un acto conmemorativo el 12 de Octubre del 36,  inaugurando el curso universitario, "Día de la Raza" para la recién levantada en armas España ultraconservadora, que le invitó y al que acudió para escuchar discursos y cánticos fascistas ante los que no pudo permanecer callado. 

Unamuno: cabeza de familia del 98

"A veces, el silencio es la peor mentira".
"Hay que sentir el pensamiento 
y pensar el sentimiento".
"Lo sabe todo, absolutamente todo.
Figúrense lo tonto que será."
"Procuremos más ser padres de nuestro porvenir
que hijos de nuestro pasado."
"El modo de dar en el clavo
es dar cien veces en la herradura".

"Besos que vienen riendo, luego llorando se van,
y en ellos se va la vida, que nunca más volverá".

"Se viaja no para buscar el destino
sino para huir de donde se parte".

Miguel de Unamuno fue quizás el mayor pensador que nos dejó la Generación del 98. De hecho, su obra es tan importante literaria como filosóficamente. Era el mayor de los hombres del 98, y muy respetado, hasta el punto de que se le puede considerar como un "líder" espiritual o moral de todos ellos.

Generación del 98: su prosa


Los escritores noventayochistas cultivaron ampliamente la prosa, por ser el género más idóneo para volcar sus inquietudes y reflexiones sobre el tema de España y cuestiones filosóficas. El ensayo (texto literario en que el autor expone sus ideas sobre un determinado tema, combinando exposición y argumentación y empleando un lenguaje con pretensión artística) fue un género muy cultivado sobre todo por Unamuno y Azorín.

En cuanto a la novela, también la cultivan pero alejándola de las limitaciones del Realismo:

Ramón María del Valle-Inclán, el de las barbas de chivo

"Este gran don Ramón de las barbas de chivo,
cuya sonrisa es la flor de su figura,
parece un viejo dios, altanero y esquivo,
que se animase en la frialdad de su escultura."

RUBÉN DARÍO






Así describía Rubén Darío a Valle-Inclán, escritor gallego de obra y personalidad única, muy propia y originalísima, tan original y llamativa como la indumentaria que desde joven eligió llevar: gafas redondas, sombrero, chalina, capa española (cuando ya casi nadie la llevaba), bastón y larguísimas "barbas de chivo".







La prosa modernista: "Platero" y Sonatas

La prosa era el género preferido de los realistas, contra los que modernistas y noventayochistas reaccionan; por ello, ambas tendencias intentarán, por vías diferentes, alejarla de las características que tenía en el Realismo (el reflejo completo, verosímil, fiel y objetivo de la realidad contemporánea y cotidiana, incluyendo numerosas descripciones detallistas, generalmente con un narrador omnisciente en 3ª persona y un lenguaje llano que se adecúa a la condición y situación del personaje).

Taller de escritura: "Retrato"


 


Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.

Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido 
—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—,
más recibí la flecha que me asignó Cupido,
y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.

Hay en mis venas gotas de sangre jacobina, 
pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.

Adoro la hermosura, y en la moderna estética 
corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;
mas no amo los afeites de la actual cosmética,
ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.


Desdeño las romanzas de los tenores huecos 
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.

¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera 
mi verso, como deja el capitán su espada:
famosa por la mano viril que la blandiera,
no por el docto oficio del forjador preciada.

Converso con el hombre que siempre va conmigo 
—quien habla solo espera hablar a Dios un día—;
mi soliloquio es plática con ese buen amigo
que me enseñó el secreto de la filantropía.

Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito. 
A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.

Y cuando llegue el día del último vïaje, 
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.

Proposiciones subordinadas adverbiales impropias


Ya vamos terminando -por fin- el estudio de la Oración Compuesta. Hemos llegado a la última clase de subordinadas: las adverbiales impropias, que a su vez se clasifican en seis tipos (causales, consecutivas, condicionales, finales, concesivas y comparativas). Aquí os dejo la teoría...


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