Propuesta-concurso: el poema misterioso


Aquí tenéis unos versos que son parte de un poema más amplio. El primero en responder  de forma correcta y completa a TODAS las preguntas propuestas abajo, tendrá 0,5 más en la evaluación.

¡Qué gran torero en la plaza!
¡Qué buen serrano en la sierra!
¡Qué blando con las espigas!
¡Qué duro con las espuelas!
¡Qué tierno con el rocío!
¡Qué deslumbrante en la feria!
¡Qué tremendo con las últimas
banderillas de tiniebla!
Pero ya duerme sin fin.
Ya los musgos y la hierba
abren con dedos seguros
la flor de su calavera.


Más música para Lorca


Como ya dijimos, Lorca es uno de los poetas más musicados de nuestra literatura, así que ahora voy a dejaros algunas versiones musicales de poemas que no hemos visto, que quizás os hagan descubrir la canción, quizás también el poema.


Música para Lorca (I)


Lorca era un gran aficionado, entre otras artes, a la música, y ello se percibe sin duda en la musicalidad y el ritmo extraordinario que tienen sus poemas. Y esto, unido a la capacidad de sugerencia y fascinación de sus temas y su forma de expresarlos (sus imágenes, sus símbolos, sus metáforas...),  hace que sus poemas atrapen incluso a lectores que quizás no capten toda la profundidad y complejidad de su poesía. Es decir, es un poeta tremendamente culto e innovador pero que capta y conecta muy bien con un sentir popular y quizás universal que hace que sea leído, admirado y querido por todo tipo de público de todos los rincones del mundo (y eso que la poesía siempre es difícil de "exportar", porque en la traducción pierde inevitablemente mucho).

A leer: poemas de Lorca

"La poesía no quiere adeptos,
quiere amantes"
F.G.LORCA


Para conocer -y amar- a Lorca, sólo hay que leer a Lorca. Y para empezar, aquí tenéis un puñadito de sus poemas más conocidos, aunque como siempre, lo mejor es que bucéeis por vosotros mismos en sus versos, hoy a vuestra entera disposición en la red (podéis pinchar por ejemplo aquí, aquí, aquí, o  aquí).

Club de Lectura: "La casa de Bernarda Alba"


Nuestro último Club de Lectura de este curso (oooooohhhhhh) se centra en uno de los grandes, grandísimos clásicos de nuestras letras, especialmente de nuestro teatro: La casa de Bernarda Alba, última obra de Federico García Lorca, que no llegó a ver representada y que subtituló como "Drama de mujeres en los pueblos de España". El subtítulo ya es bastante elocuente del valor que el autor quiso darle a esta obra (que en su cabeza se planteaba casi como un reportaje fotográfico, dejando atrás el verso y otros elementos más claramente poéitcos y simbólicos de obras anteriores): la historia de cinco hermanas sepultadas por la férrea autoridad materna, que les impone años de luto (y luto quería decir clausura, o sea, encerrramiento total en las cuatro paredes blancas de la casa, que por algo aparece en el título) a unas mujeres que ansían vivir, amar, ser amadas, cada una según su personalidad, y que según se personalidad afrontan esa terrible situación impuesta. 

La poesía de Lorca



La obra poética de Lorca (bueno, su obra en general: de su teatro hablamos en otro post) es reflejo de su personalidad, que nos ofrece una doble cara: por una parte, una personalidad arrolladora, llena de vitalidad y simpatía; por otra, su cara más profunda, con un íntimo dolor de vivir, un sentimiento de frustración y sufrimiento, casi premonitorio de su trágico destino. Este destino trágico es el gran tema de su obra y, por tanto, de su poesía: la imposibilidad de lograr la felicidad o los anhelos personales porque una fuerza (las normas sociales, la vida, la muerte...) va a impedirlo y a convertir en inevitable el final desgraciado.


Veamos: Lorca



La red nos ofrece, como era de esperar, un buen puñado de materiales para conocer más a ese genio arrollador, cautivador y universal que fue Federico García Lorca. En poco más de diez minutos, el vídeo de arrriba nos da una idea general de su personalidad, su vida y su obra (con testimonios de algunos de los que le conocieron incluidos)

Lorca: el teatro hecho poesía, la poesía hecha teatro

Lorca es, junto con Valle-Inclán, el gran renovador del teatro español durante la primera mitad del siglo XX (y una de sus cimas, sin duda, mirando el siglo en su conjunto). Es más, a lo largo de su corta vida, Lorca fue cada vez más dramaturgo y menos poeta, en el sentido de que fue escribiendo menos poesía y dedicándose más al teatro (aunque como veremos, su teatro es un teatro poético, muy cercnao en muchas cosas a su poesía), tanto a escribirlo como a representarlo. 

Federico García Lorca: el hombre, la tragedia, el mito.


Federico García Lorca nació en Fuentevaqueros (Granada) en un año importantísimo para la historia y la literatura españolas, 1898, y habría de morir dramáticamente, víctima de un sino trágico parecido al que late en todas sus obras -pero más trágico incluso-, en otro año tristemente crucial, 1936.

La Generación del 27, Grupo poético del 27 o "Generación de la Amistad"



Con la etiqueta de Generación del 27 se conoce tradicionalmente a un grupo de escritores (fundamentalmente poetas) que se caracterizaron por comenzar su trayectoria buscando “el arte por el arte”. Deben su nombre a la celebración del tercer centenario de la muerte de Góngora (poeta hasta aquel momento bastante desprestigiado, pero que ya huía de la representación directa de la realidad a través del lenguaje, y trataba de crear en el poema una realidad nueva, distinta, autónoma, casi –salvando las distancias, “el primer vanguardista”). Durante todo el 1927 homenajearon su figura públicamente (y así se dieron a conocer) a través de múltiples actividades culturales: ofrendas florales, conferencias, recitales, etc.

Caligramas y poemas visuales



En su afán de renovación, de experimentación, de hacer en el arte lo que hasta ahora no se había hecho, los poetas vanguardistas del período de entreguerras fueron mucho más allá de lo que hasta entonces era estrictamente literario, y a la poesía le añadieron el ingrediente visual de jugar con los versos y su disposición. Así nacieron dos tipos de poemas parecidos, pero que no son exactamente lo mismo:
  • los caligramas (inventados por el Cubismo, concretamente por el poeta francés Apollinaire), que son poemas cuyos versos dibujan una imagen relacionada con el contenido, 
  • los poemas visuales (muy utilizados por poetas ultraístas y creacionistas, como Vicente Huidobro, Guillermo de la Torre o Juan Larrea), poemas que juegan con la disposición de los versos pero que no tienen por qué representar una imagen (por ejemplo, versos que forman un triángulo, o un cuadrado, o una espiral...)

Propuesta-concurso: vanguardias artísticas y literarias



Ya estamos metidos de lleno en las Vanguardias de principios de siglo, movimientos muy amplios (se dieron en varios países y afectaron a prácticamente todas las artes) sobre los que os dejo dos vídeos: el primero más centrado en las artes plásticas; el segundo más centrado específicamente en la literatura. Basándoos en ambos, contestad a las trece preguntas de abajo, y mandadme la respuesta por correo.

Las Vanguardias de principios del siglo XX: los "ismos"


El período de entreguerras fue un período de efervescencia política, artística y cultural en toda Europa. El pesimismo de los primeros años tras la 1ª Guerra Mundial fue pronto superado por el deseo de reconstruir lo que la guerra había destruido y por iniciar una nueva etapa, dando lugar a una época de prosperidad económica y optimismo generalizado conocida como “los felices veinte”.

A partir de 1930 se produjo una crisis económica y social en toda Europa, que propició el descontento y auge de los fascismos (Hitler en Alemania, Mussolini en Italia, Franco en España). En España, los conflictos de la II República derivaron en la Guerra Civil (1936-1939), que marcó todos los aspectos de la realidad española (incluida la literatura) de forma traumática

Videoclips con historia...



Katy Perry: The one that got away

 Y no por la que tienen (que algunos la tienen), sino por la que cuentan, en unos minutos y sin palabras. Os los dejo aquí, queridos alumnos y alumnas de Artes Escénicas, para que os fijéis bien en como se puede contar o sugerir una historia sólo con imágenes, sin palabras (porque algunos tienen poco que ver con la canción) y con apoyo de la música. Ya veis que la historia no tiene por qué ser complicada: una simple escena sencilla puede ser muy sugerente.

 Si alguien conoce algún otro video clip musical, sea del estilo que sea, y del idioma que sea, que cuente una historia, por favor, que lo comparta en un comentario a esta entrada.

Metáfora + humor = Greguería


Ramón Gómez de la Serna es uno de esos genios indiscutibles de la historia de la literatura, y que lo demostró en el aspecto en que quizás sea donde más claramente se distingue si alguien es un genio o no: el humor. Además, el humor (sobre todo el inteligente), es una de las cosas que más tenemos que agradecer, porque es verdad lo que dicen los japoneses, que "el tiempo que uno pasa riendo es tiempo que pasa con los dioses". La risa y la sonrisa tienen incluso propiedades terapéuticas, y todos sabemos cuánto bien nos hace reír o sonreír. Así que cómo no estar agradecidos a quien dedica su genio a ello.


Imagina: las Vanguardias de principios del siglo XX



Aquí os dejo la presentación de imágenes con la que hemos ilustrado nuestra aproximación a las Vanguardias artísticas y literarias de principios del siglo XX, también llamadas Vanguardias históricas o "ismos" (ya sabéis: Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Cubismo, Expresionismo, Creacionismo, Ultraísmo), que a pesar de ser movimientos en su mayor parte efímeros,  influyeron decisivamente en lo que sería el arte posterior, al abrir caminos por los que hasta entonces los artistas nunca se habían atrevido a caminar, y al revolucionar la esencia misma del arte, es decir, la idea misma de lo que es.


Imagina: el siglo XX



El siglo XX está marcado en general por cuatro grandes fenómenos:

1.- El desarrollo tecnológico, que alcanzará un ritmo vertiginoso y traerá grandes ventajas pero también grandes inconvenientes (fundamentalmente, la capacidad destructiva del hombre y su papel contaminante, que amenaza con destruir nuestro planeta)
2.- La “aceleración de la historia”.- en parte relacionada con la característica anterior: los cambios se suceden cada vez más rápido y los períodos históricos también. Si antes abarcaban siglos, ahora abarcan decenas e incluso años.
3.- El desarrollo  de los medios de trasnporte y comunicación (especialmente los mass media): automóviles, grandes trasatlánticos, trenes de alta velocidad y sobre todo, aviones, harán posible viajar en muy poco tiempo a cualquier lugar del mundo (e incluso al espacio). Los mass media (medios de comunicación que permiten que un mismo mensaje llegue a millores de receptores) harán que podamos conocer lo que sucede en el mundo prácticamente en tiempo real y comunicarnos con esa misma inmediatez con cualquier punto del planeta.
4.- Como consecuencia inmediata de lo anterior, el mundo es cada vez más pequeño y los países dependen más unos de los otros. Es la globalización: el mundo funciona, sobre todo económicamente, como una unidad, y las diferencias entre ricos y pobres se dan también entre países. Las desigualdades son abismales, desde el derroche y la abundancia de las clases medias y altas del primer mundo, a la miseria extrema de los países del Tercer Mundo.

Nosotros hemos recorrido la historia y la cultura del siglo XX (período cuya literatura vamos a estudiar a partir de ahora) a través de una serie de imágenes que tenéis en la presentación de arrriba y cuyo contenido os recuerdo a continuación muy brevemente (aunque parezca largo, porque son muchas).

¡Cuánto movimiento...! Pues un cuadro-resumen


Pues ahora que tenemos tiempo (y por tanto, pocas ganas) de repasar tooooooodos los movimientos literarios que hemos visto hasta ahora a lo largo de este curso que en nada empezará a agonizar, os voy a "obligar" a un estudio activo, proponiéndoos la elaboración de un cuadro- resumen de las principales características de cada uno.

Crucigrama modernista y noventayochista

Y otro pasatiempo sobre Modernismo y Generación del 98, antes de abandonarlos un poco: un crucigrama que se completa con términos relacionados con este/ estos movimientos. Para verlo en grande, pincha aquí.


Pasatiempo modernista y noventayochista

Relaciona cada autor con sus dos obras correspondientes en menos de  un minuto y medio. Para verlo en grande, pincha aquí.


Propuesta-concurso: "San Antonio Machado"


En el 2011, con motivo del 75 aniversario de la muerte camino del exilio de Antonio Machado, el diario El País, publicó  esta noticia , (Antonio Machado sube al altar), sobre el inovlidable poeta ,sevillano de nacimiento y soriano de corazón, y en lo que se ha convertido su tumba. 

Si te apetece, puedes leerla y responder a las cuestiones que te propongo abajo. Como siempre, envíame las preguntas acompañadas de tus respuestas a mi correo, porque el mejor trabajo conseguirá medio punto más en esta última y "requetedefinitiva" evaluación. El resto, como siempre y cómo no, tendrán también su nota extra. Ánimo.

Grandes verdades en "frascos pequeños" (I)

"Los mejores perfumes se guardan en frascos pequeños"
Refrán popular.


Los hombres de la Generación del 98 eran escritores y pensadores muy preocupados por reflexionar sobre el tema de España y sobre los grandes temas que la humanidad se ha planteado desde que el hombre es hombre, y que sigue planteándose porque todavía no se ha encontrado para ellos una respuesta única, definitiva y completa: el sentido de la vida, el tiempo, Dios, la muerte, la esencia y los límites del conocimiento humano... Para expresar sus reflexiones, utilizaron todos los géneros: las incluyen en novelas (bien en boca de personajes, bien en forma de digresiones, bien mediante el simbolismo de personajes y situaciones), en sus ensayos, en obras de teatro e incluso en sus poemas. Y por ello nos han dejado un buen puñado de frases memorables.

Porque las citas (como los los proverbios, incluso los refranes, de los que hablaremos con más calma en otra ocasión) son esas frases breves que encierran grandes verdades e ideas geniales. Pequeños pensamientos que son capaces de recoger una gran reflexión. Yo (por si no os habíais dado cuenta) soy muy aficionada.

Veamos: "Luces de Bohemia"




Luces de Bohemia (uno de esos títulos insuperables que sólo Valle-Inclán sabía escoger) es la obra cumbre de Ramón María del Valle-Inclán, en la que nace su esperpento, la técnica deformante que a partir de 1920 (fecha en que se publicó además de esta obra, Divinas Palabras, obra precursora que anunciaba ya muchas cosas de esta) regiría su producción novelística y teatral: una realidad miserable y grotesca como la de la España de su tiempo sólo puede ser expresada mediante esta estética deformada que origine imágenes absurdas.

Valle-Inclán: un genio del Modernismo al Esperpento


Ramón María del Valle-Inclán, una de las personalidades más marcadas de toda la historia de nuestra literatura (genio y figura) fue un hombre de teatro: quiso ser actor y llegó a actuar en alguna obra, pero sus aspiraciones se vieron frustradas cuando se quedó manco; su mujer fue una famosa actriz con la que se fue de gira por Hispanoamérica como director artísitco; pero sobre todo desde muy pronto escribió obras dialogadas (aunque algunas son difíciles de representar sobre un escenario) convirtiéndose en uno de los grandes renovadores del teatro español.

Pío Baroja: la vida como lucha

Cuando el hombre se mira mucho a sí mismo,
llega a no saber cuál es su cara y cuál es su careta.


El hombre: un milímetro por encima del mono
cuando no un centímetro por debajo del cerdo

«La novela en general es como la corriente de la historia:
no tiene principio ni fin; empieza y acaba donde se quiera.»

 "La vida es esto, crueldad, ingratitud, inconsciencia, desdén de la fuerza por la debilidad"

 "No existe verdad política y social. La misma verdad científica, matemática, está en entredicho, y si la Geometría puede tambalearse sobre las bases sólidas de Euclides, ¿qué no les podrá pasar a los dogmas éticos de la sociedad?"

Baroja es calificado por muchos como uno de los novelistas más importantes de la literatura española del siglo XX, y seguramente el más influyente, es decir, el que más ha influido en escritores posteriores. Escritores entre dos siglos y de dentro y fuera de España proclamaron su admiración por él: Galdós, Unamuno, Azorín, o el norteamericano John doss Passos. De hecho, cuando murió en 1956, su féretro fue llevado a hombros por dos admiradores suyos como Ernest Hemingway y Camilo José Cela. Uno ya era Premio Nobel; el otro, lo sería unas décadas después.

Unamuno: la niebla de la existencia y la agonía del pensamiento



La lucha consigo  mismo es quizás la características principal del pensamiento del bilbaíno de nacimiento y salmantino de adopción Miguel de Unamuno. Y, por tanto, es también la característica principal  de su obra.

Porque toda su obra, que es amplia y variada (escribió poesía, teatro, novelas y ensayos) tiene en común que es una expresión de su pensamiento, y su pensamiento se basa siempre en la duda y la contradicción, que es lo que empuja al hombre a reflexionar (dice un proverbio oriental: Gran duda, gran iluminación. Pequeña duda, pequeña iluminación. Ninguna duda, ninguna iluminación).

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